Eduardo Ortega publica IKIGAI en Babel Scores

El compositor madrileño Eduardo Ortega inicia la publicación internacional de su obra en Babel Scores con IKIGAI, incorporada al catálogo de la plataforma en Abril de 2026. La obra obtuvo previamente la Matrícula de Honor en el Máster Universitario de Composición Musical de la Universidad Internacional de Valencia (VIU), donde fue desarrollada como Trabajo Fin de Máster bajo la dirección del Dr.Héctor Oltra García. Posteriormente, la comisión universitaria presidida por la Dra.Maricel Totoricagüena seleccionó la obra para su impulso editorial y difusión internacional a través de Babel Scores.

La publicación de IKIGAI supone además el inicio de la incorporación progresiva del catálogo de Ortega a la plataforma, abriendo una nueva etapa en la difusión internacional de su obra.

IKIGAI nace como una respuesta compositiva a la catástrofe provocada por la DANA que asoló Valencia en octubre de 2024. Más que un homenaje, la obra se configura como una reflexión sonora sobre los procesos de reconstrucción y la resiliencia humana tras una experiencia límite. Esta idea atraviesa toda la pieza y determina directamente su planteamiento musical: frente a una realidad marcada por la improvisación, la incertidumbre y la necesidad de reorganización constante, la obra adopta una forma abierta y móvil donde los intérpretes participan activamente en la reconstrucción del discurso y por tanto de un nuevo presente.

Escrita para sexteto de cuerda, IKIGAI se apoya en la improvisación como eje estructural y en la idea de organización emergente y móvil, convirtiendo cada interpretación en una reconstrucción distinta del material musical. La pieza acude a la música tradicional valenciana no desde la cita literal, sino desde la asimilación de sus lógicas internas: variabilidad, flexibilidad formal, elementos rítmicos, sistemas expresivos y carácter modal, en conexión con prácticas como el cant d’estil, donde el versaor y el cantaor desarrollan procesos de creación en tiempo real (Reig Bravo, 2011).

La obra integra además recursos compositivos desarrollados durante el Máster, entre ellos el denominado “Modo Valencia”, procedimientos de indeterminación, técnicas extendidas aplicadas a la cuerda, estrategias programáticas y recursos de arte sonoro. Entre sus secciones destaca especialmente el “minuto de silencio”, concebido como un espacio de transformación de la materia sonora y suspensión de la estabilidad instrumental (Bernal, 2024).

El concepto japonés del ikigai, entendido como propósito vital, actúa como marco filosófico vinculado a la reconstrucción tras la crisis, en diálogo con los trabajos divulgativos de Francesc Miralles. En el plano compositivo, Ortega señala como referentes fundamentales Círculo-Elipse, Oltra García (2005), en relación con la forma abierta, y Templos, Ruiz Molina (2011), especialmente en cuanto a la organización lingüística de la obra. IKIGAI dialoga también con los procesos creativos de Valero Castells (s.f.) y con el ámbito del newgrass, particularmente en la escritura de Meyer (s.f.), como espacio de encuentro entre tradición e hibridación contemporánea.

La incorporación de IKIGAI a Babel Scores continuará con la publicación progresiva de otras obras de Ortega, entre ellas la obertura para cuerda Furiosa, la sonata para violín solo La Pequeña -Primer Premio de Composición SGAE-CullerArts 2022 y grabada por Valerie Steenken, actual concertino de la Orquesta Nacional de España-, la obra para big band Where is my wallet? -Tercer Premio de Composición SGAE-Ool-Ya-Koo 2022-, además de dos quintetos para metales, el septeto La General y las obras sinfónicas Mactan y Paréntesis.

Profesor Superior de Violín, Ortega compagina actualmente la composición con una intensa actividad escénica como violinista en las producciones Pagagnini y Maestrissimo de Yllana, además de desarrollar proyectos vinculados a la música para cine y televisión: Onyx, Los Reyes del Grial (Dir. Roberto Girault (2018) – Cast: Jim Caviezel, María de Medeiros). Ha recibido encargos de la Fundación Princesa de Girona para su entrega de Premios y la Banda Sinfónica Municipal de Madrid para el Concierto de Reyes en el Teatro Real (2020-2021). Ha recorrido como violinista ámbitos tan diversos como el flamenco, el jazz, el rock o el bluegrass, colaborando con artistas y compañías muy notorias condiferentes lenguajes musicales que finalmente aportan a su escritura un carácter ecléctico y unificador. Su formación también incluye estudios de Filmscoring en Berklee College of Music.

Desde la perspectiva del “compositor holístico” desarrollada por Ruiz Molina (2023), su trabajo entiende la composición como un espacio de convergencia entre experiencia interpretativa, investigación artística y construcción sonora. En palabras del propio Ortega, “la coherencia de IKIGAI no reside en la acumulación de elementos, sino en la toma de decisiones que los organizan y les otorgan sentido en cada reconstrucción”.

Bibliografía / Referencias

Antequera Antequera, María del Carmen (2015). Catalogación sistemática y

análisis de las técnicas extendidas en el violín en los últimos treinta años del

ámbito musical español [Tesis doctoral] Universidad de La Rioja.

https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=45374.

Bernal, A. (2024). Fuera de tono: la música de nueva creación ante su

desbordamiento. EdictOrália Música.

Meyer, E. (s.f.).Works and projects, https://edgarmeyer.com

Miralles, F. García, H. (2016). Ikigai: Los secretos de Japón para una vida larga y

feliz , Urano.

Miralles, F. (2019). El método Ikigai , Urano.

Oltra García, H. (2005). Círculo–Elipse [Partitura]. Babel Scores.