Eduardo Ortega: Premio Ciudad de Murcia y nueva etapa en Babel Scores
El compositor madrileño y miembro de la AMCC Eduardo Ortega Egea atraviesa un momento especialmente activo. Acaba de ganar el III Concurso de Composición «Ciudad de Murcia» 2026, ha realizado sus primeros estrenos en COMA’26 de la mano de Spanish Brass y comienza la publicación internacional de su catálogo en Babel Scores, tras completar el Máster Universitario en Composición Musical de la Universidad Internacional de Valencia (VIU).
Tres noticias casi consecutivas para un catálogo que se mueve con naturalidad entre el violín solo, la big band, la música de cámara, la banda sinfónica y el mundo cinematográfico.
El Segura recuerda Murcia
Memorias del Segura. Espejo y alma de Murcia, obra ganadora del concurso, fue estrenada el 27 de septiembre en Cartagena por la Banda Sinfónica de la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia, dirigida por Juanjo Navarro.
Su punto de partida resume bien la propuesta: no es el oyente quien recorre el río, sino el Segura quien recuerda Murcia.
El río se convierte en depositario de paisaje, historia e identidad. La huerta, los auroros o la riada de Santa Teresa entran en la escritura sinfónica como memoria transformada. Incluso uno de los repiques de Santa María, la Catedral de Murcia, se convierte directamente en material musical: la memoria de la ciudad entra literalmente en la partitura.
Hay también una memoria íntima. Ortega nació en Madrid, pero su madre nació en Aljucer y buena parte de su familia procede de Murcia. La obra encuentra así su lugar entre el territorio recordado y el territorio vivido.
Del violín solo a la Big Band… y a la Banda Sinfónica
El premio murciano se suma a reconocimientos obtenidos en contextos muy distintos.
La Pequeña, su sonata para violín solo, obtuvo el Primer Premio de Composición SGAE CullerArts 2022 y ha sido grabada por Valerie Steenken, ganadora del Concurso Internacional de Violín CullerArts y actual concertino de la Orquesta Nacional de España, en Cezanne Estudios (Las Rozas de Madrid), bajo la producción de Javier Monteverde.
Ese mismo año, Where is My Wallet? recibió el Tercer Premio del Concurso de Composición y Arreglos para Big Band SGAE Ool-Ya-Koo de Granada.
Violín solo, big band, banda sinfónica. Ese salto entre formatos quizá tenga mucho que ver con su condición de multiinstrumentista y con una trayectoria que parte de su formación como Profesor Superior de Violín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (miembro de los cuartetos Pagagnini y Maestrissimo), pero que pronto se abrió al jazz, el rock, el pop, el flamenco o la música para cine.
De ahí también un rasgo recurrente de su escritura: entrar en contextos musicales lejanos, comprender sus reglas y descubrir qué ocurre cuando cambia el lenguaje, la formación o la tradición.
Dos crisis para cinco metales
Solo tres días después del estreno de Memorias del Segura, el 30 de septiembre, Spanish Brass estrenó en la Sala Negra de los Teatros del Canal, dentro de COMA’26, dos microoberturas para quinteto de metales: Elephant on the Rope y Mr. Right.
Ambas giran en torno a cómo gestionamos y manejamos situaciones de crisis.
Elephant on the Rope propone una imagen inmediata: ¿quién no se ha sentido alguna vez en la cuerda floja?
Mr. Right apunta hacia otra crisis bastante familiar para cualquier creador: la búsqueda de la perfección. Porque qué difícil es cerrar una obra que siempre es mejorable, ¿verdad? Dicen que en el tenis lo más difícil es cerrar el partido. Ortega encuentra ahí una similitud entre deporte y composición: la autoexigencia puede acercarnos a la excelencia, pero también bloquear si no sabemos gestionarla.
Y recuerda una idea que asocia a Paul McCartney: los discos no se terminan, se abandonan. Somos imperfectos y nuestras obras también, pero la imperfección no está exenta de belleza.
Dos microoberturas impregnadas de humor que convierten precisamente esa relación entre imperfección, belleza y gestión de la crisis en material creativo.
IKIGAI y Babel Scores: reconstrucción y nueva etapa editorial
El tercer movimiento de esta etapa llega con Babel Scores.
La primera obra publicada es IKIGAI, para sexteto de cuerda, desarrollada como Trabajo Fin de Máster en el Máster Universitario de Composición Musical de la VIU. Bajo la dirección del Dr. Héctor Oltra García, obtuvo la Matrícula de Honor de su promoción y fue posteriormente seleccionada por una comisión presidida por la Dra. Maricel Totoricagüena para recibir impulso editorial y difusión internacional.
Escrita como respuesta a la DANA de Valencia de octubre de 2024, IKIGAI reflexiona sobre la resiliencia y la reconstrucción tras una experiencia límite. Su forma abierta y móvil, la improvisación y la participación activa de los intérpretes trasladan esa idea a la propia arquitectura musical, dialogando con la variabilidad y la creación en tiempo real de la música tradicional valenciana.
El concepto japonés del ikigai, vinculado al propósito vital, proporciona el marco filosófico. Entre sus referentes compositivos aparecen dos obras de sus maestros: Círculo-Elipse, de Héctor Oltra García, por su aproximación a la forma abierta, y Templos, de David Ruiz Molina, por su organización lingüística. El proyecto conecta también con la idea del «compositor holístico» desarrollada por Ruiz Molina, donde investigación, interpretación, experiencia y composición convergen en un mismo proceso creativo.
IKIGAI abre ahora la incorporación progresiva del catálogo de Ortega a Babel Scores. Le seguirán Furiosa, La Pequeña, Where is My Wallet?, Elephant on the Rope, Mr. Right, el septeto La General y las obras sinfónicas Mactan y Paréntesis.
El autor: Ortega, entre el escenario y la partitura
Eduardo Ortega Egea (Madrid, 1978) es Profesor Superior de Violín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, se formó también en jazz e improvisación, cursó un Máster en Film Scoring en Berklee College of Music, institución con la que posteriormente ha colaborado como mentor, y acaba de completar el Máster Universitario en Composición Musical de la VIU.
Fue profesor de violín en el Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza y en 1999 recibió de AIE el Premio al Mejor Intérprete de la Comunidad de Madrid en el Festival Villa de Madrid.
Desde 2007 desarrolla además una intensa trayectoria internacional con Pagagnini y Maestrissimo, producciones de Yllana que han pasado por escenarios como el New Victory Theater de Nueva York, el Teatro Bunkamura de Tokio y ciudades como París, Roma, Montreal, Seúl, Santiago de Chile, Edimburgo, Berlín, Viena, Oslo o México.
Como compositor ha trabajado también para proyectos cinematográficos, con títulos como Onyx, los reyes del Grial, y en producciones vinculadas a intérpretes y actores como John Travolta, Jim Caviezel o Maria de Medeiros. Ha recibido encargos de composición de la Fundación Princesa de Girona y ha trabajado con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid para los Conciertos de Reyes de 2020 y 2021 en el Teatro Real de Madrid.
Todo ello converge en un perfil multidisciplinar, no como suma de compartimentos, sino como un punto de encuentro donde la práctica instrumental, la improvisación, el cine, la investigación y años de experiencia escénica terminan llegando a la partitura.
El premio de Memorias del Segura, los estrenos de Elephant on the Rope y Mr. Right en COMA’26 y la apertura del catálogo en Babel Scores con IKIGAI concentran ahora ese recorrido en tres noticias: reconocimiento, estreno y proyección editorial. Tres caras de una misma actividad compositiva que sigue creciendo entre formatos, lenguajes y escenarios.