AMCC

Asociación Madrileña de Compositores – COMA Festival

II Jornadas de Encuentros Profesionales de Música Contemporánea

Las II Jornadas de Encuentros Profesionales de Música Contemporánea, coorganizadas por la Asociación Madrileña de Compositores y Compositoras (AMCC) y la Fundación SGAE, se celebraron los días 10 y 11 de diciembre de 2025 en la emblemática Sala Manuel de Falla de la SGAE en Madrid. El evento ha confirmado su estatus como plataforma imprescindible para el diálogo, el intercambio profesional y la proyección de la creación musical actual en España y Europa.

Durante dos intensas jornadas, compositores, intérpretes, programadores, gestores culturales, juristas, representantes institucionales y medios especializados se reunieron para debatir —sin medias tintas— los retos y oportunidades que emergen en la música contemporánea en el contexto europeo y global. La asistencia superó ampliamente las expectativas, reflejando el interés creciente por un sector creativo en constante evolución que demanda espacios de reflexión, conexión y acción. Realizamos un seguimiento fotográfico y documental completo de las Jornadas que puede verse en https://amcc.es/premios-amcc-y-cierre-de-las-jornadas-profesionales-gran-exito/

A continuación, un resumen de los diferentes paneles y los vídeos completos de las charlas.

PANEL 1.- Representación institucional y contexto europeo: En el panel inaugural se abordó el papel de las instituciones europeas en la defensa de los creadores. Participaron figuras de primer orden como Marc du Moulin, secretario general de la European Composers Alliance (ECSA), y Zahra Mani, presidenta del comité de música clásica y contemporánea, quienes compartieron análisis y estrategias para fortalecer la presencia creativa en los foros europeos.

1. ¿Qué es ECSA y cuál es su misión?

ECSA es una alianza con sede en Bruselas que representa a más de 30.000 compositores de toda Europa. Su objetivo principal es mejorar las condiciones sociales y económicas de los autores musicales y defender sus derechos ante instituciones como el Parlamento Europeo y la OMPI. Se organiza en tres pilares:

  • ECF: Música clásica y contemporánea.
  • APCO: Música popular.
  • FACE: Música para cine y medios audiovisuales.

2. Retos Políticos y Prioridades actuales

Marc Du Moulin, Secretario General de ECSA, destacó las cuatro grandes prioridades de su manifiesto:

  • Inteligencia Artificial (IA): Defienden tres principios clave: consentimiento de los autores para usar su obra, transparencia en los datos de entrenamiento y remuneración justa.
  • Streaming Musical: Buscan una tarta de ingresos más equitativa, mayor transparencia en los algoritmos y mejor identificación de los autores (metadatos).
  • Contratos Justos: Lucha contra las cláusulas de «buy-out» (donde el autor pierde sus derechos a cambio de un pago único) y el «pseudo-publishing».
  • Sostenibilidad: Estrategias para asegurar que el sector musical sea viable a largo plazo en Europa.

3. España como impulso estratégico

Luis Ivars e Iván García Pelayo explicaron que España (y la SGAE) fue fundamental en la fundación de ECSA. Destacaron que:

  • La firma definitiva de la constitución de la alianza ocurrió en Madrid.
  • Es crucial mantener un lobby nacional fuerte coordinado con el europeo para que las demandas de los compositores españoles tengan peso en Bruselas.

4. Iniciativas para la Música Contemporánea (ECF)

Zahra Mani, presidenta del comité ECF, detalló proyectos específicos:

  • Conciertos ECCO: Una plataforma para que obras de compositores contemporáneos europeos circulen y se interpreten en diferentes países.
  • Programa de Mentoría: Iniciativa apoyada por Europa Creativa para apoyar a jóvenes compositoras y creadoras no binarias en el desarrollo de sus carreras.
  • Solidaridad con Ucrania: Colaboración con compositores ucranianos en el exilio para integrarlos en el paisaje musical europeo.

Conclusión: La conferencia concluye con un llamado a la unión y participación activa. Los ponentes subrayan que la fuerza de los compositores reside en actuar como una voz única en Europa para enfrentar los desafíos de la era digital y asegurar que la creación musical siga siendo una profesión digna.

Puedes ver el video completo aquí:

PANEL 2: IA y derechos de creación. En el panel participan Lara Chaguaceda (Ministerio de Cultura), Andy Ramos (abogado especialista en propiedad intelectual) y Luis Ivars (compositor y representante de asociaciones de creadores), moderados por Manuel Ruiz del Corral.

Los puntos clave tratados en la conferencia:

1. El concepto de «Intervención Humana Relevante»

  • Originalidad europea: Se destaca que en Europa la protección del derecho de autor exige que la obra refleje la personalidad del autor.

  • Descapitalización de empresas: Andy Ramos advierte que las empresas que sustituyan humanos por IA podrían perder sus activos de propiedad intelectual, ya que lo generado íntegramente por máquinas no está protegido por la ley.

  • El criterio del Registro: Desde el Ministerio de Cultura se indica que es difícil determinar cuándo hay una intervención humana suficiente. Muchos usuarios intentan registrar cientos de obras generadas por prompts sencillos, lo cual es rechazado por falta de originalidad humana.

2. Desafíos para los Compositores

  • Pesimismo vs. Optimismo: Luis Ivars expresa una visión más crítica, señalando que la IA es una revolución exponencial que ya está destruyendo empleo y que se basa en un «agujero negro» de cálculos matemáticos sin transparencia ni remuneración por el entrenamiento de datos.

  • Música de librería: Se identifica a los compositores de música para publicidad o librerías como el sector más vulnerable, ya que sus creaciones son más fácilmente imitables por modelos probabilísticos.

3. El debate sobre el «Input» (Entrenamiento)

  • Derecho de entrenamiento: Se discute la necesidad de crear mecanismos para remunerar a los autores cuyas obras han servido para entrenar a las IAs.

  • Transparencia: Existe una demanda colectiva para que las tecnológicas identifiquen claramente qué contenidos han sido generados por IA para evitar fakes en plataformas como Spotify.

4. Propuestas y Futuro Legislativo

  • Licencias Colectivas: Luis Ivars propone retomar el diálogo sobre las licencias colectivas para que las plataformas de IA paguen un canon que pueda ser gestionado y repartido entre los creadores.

  • Identificación tecnológica: Lara Chaguaceda sugiere que la propia tecnología podría ayudar a crear códigos identificadores para rastrear la autoría y el uso de obras en el entorno digital.

Se concluye con una reflexión sobre cómo la creatividad humana debe buscar la singularidad para diferenciarse de los modelos probabilísticos de la IA.

Se puede ver el video completo aquí:

PANEL 3: Música Contemporánea y Medios de Comunicación. En él participan Juan Lucas (Scherzo), José Luis Besada (Radio Clásica) y Susana Castro (Melómano), moderados por Gonzalo Chamorro (Ritmo).

A continuación, se resumen los puntos principales debatidos sobre la relación entre la música de nueva creación y los medios:

1. El desafío de la música de «nueva creación»

  • Desventaja frente a otras artes: A diferencia del cine o la literatura, donde el público consume ansiosamente lo último que sale, la música contemporánea es a menudo la menos «devorada» del sector de la música culta.

  • Terminología: Se debate sobre el uso del término «música contemporánea», sugiriendo alternativas como «música actual» o «de nueva creación», ya que la etiqueta «contemporánea» se viene usando desde hace un siglo y puede resultar confusa o alejar al público.

  • ¿Es realmente exigente?: Se cuestiona el «San Benito» de que esta música es difícil. Se argumenta que a veces es más exigente escuchar una ópera mediocre del siglo XIX de cuatro horas que una obra actual bien planteada.

2. El papel de los medios: Mediación y Divulgación

  • Mediadores, no solo críticos: Susana Castro destaca que los medios especializados deben actuar como mediadores para dar pautas al espectador antes de enfrentarse a la obra. En Melómano, prefieren hacer reseñas que aporten claves de disfrute en lugar de críticas subjetivas que puedan dañar el trabajo del artista.

  • Humanización del compositor: Se propone «bajar de la torre de marfil» al compositor, presentándolo como alguien que vive problemas actuales (ecología, alquiler, etc.) para conectar mejor con la audiencia general.

  • Evitar tecnicismos: José Luis Besada critica que, a veces, los propios compositores espantan al público en las entrevistas al hablar de «armónicos 17» o «series retrógradas» en lugar de conectar su música con temas sociales o emocionales.

3. Profesionalización y precariedad

  • Falta de especialistas: Se menciona que en muchos medios los periodistas de música contemporánea llegan «de rebote» y no hay medios privados que sobrevivan dedicándose exclusivamente a este sector.

  • Colaboradores externos: En Radio Clásica, gran parte de la programación de música contemporánea la realizan colaboradores externos (autónomos), lo que refleja una especialización que no siempre está presente en la redacción fija.

4. La brecha con el público

  • El trauma de la vanguardia: Juan Lucas analiza cómo el dogmatismo de las vanguardias de postguerra (años 50-80), que rechazaba cualquier coqueteo con la tradición, creó una brecha profunda con el público que aún se está intentando cerrar.

  • Contextualización: Se defiende que, aunque la música no debe «necesitar» ser explicada para ser arte, en el mundo actual los medios deben generar expectación e interés, tal como se hace con los grandes estrenos de ópera en Estados Unidos o incluso con artistas pop como Rosalía.

5. Apoyo a la creación española

  • Responsabilidad y cuotas: Los ponentes coinciden en que, como medios españoles, tienen la responsabilidad de dar visibilidad a los compositores locales. Revistas como Scherzo dedican portadas y entrevistas extensas a autores vivos españoles para combatir la invisibilidad del sector.

Se puede ver el video completo aquí:

Entrega de los Premios AMCC 2025 (Asociación Madrileña de Compositores) y un coloquio posterior con los ganadores moderado por María del Ser.

A continuación, presento un resumen detallado de los momentos clave:

Premios Otorgados

La asociación reconoció a diversas instituciones y profesionales por su labor en la difusión y promoción de la música actual:

  • Difusión y Divulgación: Radio Nacional de España (Radio Clásica). Eva Sandoval, su directora, destacó el compromiso de la emisora como servicio público para visibilizar a los compositores vivos.

  • Investigación: Fundación Juan March. Miguel Ángel Marín subrayó la labor de la institución no solo en la programación, sino en la preservación de materiales a través de su biblioteca y el nuevo canal March.

  • Interpretación (Festival COMA): Nuevo Ensemble de Segovia. Su fundador, Flores Chaviano, celebró los más de 30 años de trayectoria y el contacto constante con creadores de todas las generaciones.

  • Intérpretes Externos: PluralEnsemble. Se reconoció su excelencia interpretativa y su capacidad para generar un tejido que conecta el presente con el futuro de la música.

  • Premio Extraordinario: Teatros del Canal. Recogido por Ruperto Merino, en agradecimiento por ser la sede principal del Festival COMA y apostar por nuevos lenguajes desde un espacio público.

Puntos Clave del Coloquio

Tras la entrega, los premiados debatieron sobre los retos del sector:

  • La «Losa» del Público: Se discutió el histórico prejuicio hacia la música contemporánea. Miguel Ángel Marín señaló que más que la cantidad de asistentes, lo importante es la «experiencia de escucha» y superar décadas de trabajo que a veces parecieron ir «en contra» del público.

  • El Reto de los Horarios: Eva Sandoval mencionó la dificultad de programar música contemporánea en horarios de máxima audiencia en radio debido a las quejas de sectores que prefieren el repertorio clásico tradicional, aunque destacó el éxito de programas como Miramondo Múltiplo.

  • Educación y Conservatorios: Flores Chaviano expresó una visión crítica sobre la enseñanza musical, señalando que los estudiantes a menudo terminan sus estudios superiores sin conocer las grafías y técnicas actuales.

  • El «Arca de Noé» Musical: Se presentó la iniciativa de la Fundación Juan March para «reestrenar» y salvar obras excelentes del olvido, combatiendo la tendencia de que las obras se guarden en un cajón tras su estreno.

El acto concluyó con un mensaje optimista afirmando que, a pesar de las dificultades, la creación contemporánea atraviesa uno de sus mejores momentos de conexión y tejido profesional.

Se puede ver el video completo aquí: