SPANISH BRASS
Desde 1989 Spanish Brass ha compartido su música para miles de personas en más de 60 países dejando una huella imborrable en cada escenario sobre los que ha sonado su música. Ha conseguido establecerse como una referencia en la escena global camerística, más allá de su ámbito instrumental gracias a la versatilidad y el eclecticismo de su arrolladora personalidad.
En 1996 obtuvo el Primer Premio del 6o Concurso Internacional para Quintetos de Metales “Ville de Narbonne” (Francia), considerado el más prestigioso para esta formación. En 2017 recibió el I Premio Bankia al Talento Musical en la Comunitat Valenciana y, en 2019, el Premio Espai Ter de Música de Torroella de Montgrí por el proyecto Mira si hem corregut terres… Tiene en su haber cinco Premios Carles Santos otorgados por el Instituto Valenciano de Cultura, por sus CDXXXyMira si hem corregut terres… (2019), Les Aventures de Monsieur Jules (2020), Spanish Brass (a) LIVE (2021) y Resurrección (2022). Recientemente, en 2025 ha recibido el Premio Matilde Salvador de Música (Premios a la creación de las Universidades Públicas Valencianas).
En 2020, Spanish Brass fue galardonado con el Premio Nacional de Música del Ministerio de Cultura de España, el máximo galardón musical del país.
SB organiza dos festivales y dos congresos internacionales dedicados a la música de viento metal: el Festival Spanish Brass Alzira (www.sbalz.com), el Festival Brassurround (www.brassurround.com), iBrassCongress Bétera (www.ibrasscongress.com) y CitGuad (www.citguad.com), puntos de encuentro anuales para los más destacados solistas, ensambles y docentes del ámbito internacional.
El grupo utiliza instrumentos de alta gama como trompetas y trombón Shires, trompa Paxman, tuba Shires y Melton, así como boquillas y sordinas Romera Brass. También emplean aceites y lubricantes Elite.
SB es usuario y propietario de la marca Bags, especializada en estuches para instrumentos musicales. Spanish Brass recibe apoyo del Institut Valencià de Cultura y del Ministerio de Cultura-INAEM.
Cualquier concierto es para el público, una experiencia asombrosa de musicalidad y complicidad, un contagio de emociones y un lapso de tiempo de felicidad.
SEBASTIÁN IZQUIERDO
Compositor y musicólogo graduado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Postproductor de audio. Su obra integra la tecnología como herramienta creativa para expandir los límites del sonido. Explora la fusión entre la tradición y lo contemporáneo, buscando nuevas sonoridades que reflejen mundos sonoros actuales sin perder el vínculo con el pasado, adaptando su creatividad a diversos formatos y medios, desde la música de concierto hasta proyectos audiovisuales.
PUEBLOS DEL BRONCE
Pueblos del Bronce surge de una intuición libre en torno a la antigüedad y sus sonidos metálicos, al imaginario que esta puede despertar. La obra no busca representar una historia concreta ni recrear un tiempo específico, sino partir de esa idea como un espacio de evocación. Desde ahí, el quinteto de metales se convierte en un medio para explorar sonoridades vinculadas a lo ritual, lo colectivo, lo ancestral y la fuerza física del propio metal.
EDUARDO LORENZO
Estudia en el R.C.S.M. de Madrid y posteriormente en la Musikhochschule Köln, en Alemania. Participa y es premiado en los principales foros de creación musical (Acanthes-Ircam 2005 y 2006, Orchesterkomposition SWR 2006, XIV y XVI Premio “SGAE-Jóvenes Compositores”, I Muestra de Jóvenes Compositores del CDMC, II European Musical Creation Workshop, XI Premio Internacional Andrés Gaos, VIII Premio Internacional Luis Morondo…). Su música, de gran fuerza expresiva, se ha interpretado y grabado en Madrid, Santander (55º Festival Internacional de Música), Valencia, Bilbao, Berlín, Colonia, Estrasburgo, Montpellier, ClermontFerrand (Festival de Musiques Démesurées 2016) La Habana (XIX Festival de Música Contemporánea), México (Festival Cervantino, Guanajuato 2004).., por grupos como Orchestre National de Lorraine, Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, Orquesta Sinfónica de Galicia, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Proyecto Guerrero, Modus Novus, Ensemble Kuraia, Espai Sonor, o solistas de la Orquesta de RTVE y ORCAM (Ciclos de Cámara de RTVE y de la Fundación Canal). Estrena además obras videoelectróacusticas en festivales como Art Cologne 2006 y KHSM köln.
ASSEMBLAGES, 4 Preludes for Brass Quintet
El concepto de assemblage (ensamblaje), relacionado con la filosofía de Guilles Deleuze, Bruno Latour, o Manuel DeLanda, es descrito como la unión de partes heterogéneas que conforman entidades con estructuras dinámicas; en ellas las distintas piezas conservan su autonomía, pero adquieren nuevas características cuando interactúan entre sí. Es aplicado por ellos a distintos tipos de entidades (desde partículas a sociedades) y a todo tipo de agentes (materiales, inmateriales, humanos y no humanos). Aquí, algo similar pretendo conseguir con los cuatro preludios que conforman esta obra: una analogía musical del ensamblaje, que conforme una entidad musical de estructura dinámica en la que los elementos que la componen conserven su autonomía, adquiriendo nuevas características al interactuar entre ellos. Para ello las cuatro pequeñas estructuras se deben interpretar con la mínima pausa posible entre ellas, alcanzado la pieza una duración global de ocho minutos
En el primer preludio, titulado Assemblage-Overture, de carácter introductorio, se suceden dos secciones; en la primera predominan elementos armónicos superpuestos a gestos con notas repetidas y en la segunda elementos escalísticos sobre las reminiscencias de los elementos de la primera sección. El segundo preludio, Assemblage-Landscape, es una música de gestos puntillistas, de origen heterogéneo, sobre estructuras armónicas muy resonantes. En la interconexión e interacción de ellos se va conformando un paisaje sonoro progresivamente más melódico, que culmina con virtuosos gestos entrelazados por las dos trompetas. El tercer preludio Assemblage-Divertimento deviene a partir de elementos de lejana sonoridad jazzística en una muy rítmica textura homofónica. El cuarto y último preludio, Assemblage-Batalla, es un homenaje al compositor y organista Francisco Correa de Arauxo, en el 400 aniversario de la publicación en Alcalá de Henares de su obra Facultad Orgánica (1626). Uno de los tientos incluido en ella —Tiento III de sexto tono— lleva el nombre de Batalla, y en su uso místico representaba la batalla entre el bien y el mal. A partir su deconstrucción en microelementos que interaccionan entre sí, se establece un brillante entrelazado de los cinco instrumentos que su pugnan por sobresalir de la estructura subyacente.
ROBERTO MOSQUERA
Realizó los estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Fue becado en los cursos de Darmstadt 1986, Granada 1986, Villafranca del Bierzo 1985, Avignon 1988, Alcalá de Henares ampliando su formación con los compositores F.Donatoni, P. Boulez, L. de Pablo, C. Halffter, J. Soler, C. Prieto, M. Feldman, H.Lachenmann. Desde 1988 ha realizado cursos de música asistida por ordenador con H. Vaggione, investigando en la síntesis del sonido y participando paralelamente en numerosos festivales de música electrónica.
En 1995 recibió una invitación para asistir al Festival de Música Futura de Crest (Francia), recibiendo un encargo de dicho festival para crear «Itinerarios Imaginarios I y II» en el cual se realizó un concierto monográfico de su obra electroacústica. Ha recibido encargos del C.D.M.C., de festivales, instituciones privadas y de intérpretes de renombre. Sus obras han sido premiadas entre las que cabe destacar “Quinteto con Arpa AIN SOPH” 1986, V Tribuna Fundación. Juan March, “Morgenröte” y “Tipheret o el sueño de la memoria” ambas para orquesta y estrenadas por la ONE en el Teatro Real de Madrid 1987 y 1988 en el I y II Panorama de jóvenes compositores, “Perfil Nocturno I” obra electroacústica estrenada en la Fund. Joan Miró de Barcelona 1991.
Seleccionado por la SIMC para las jornadas del 2001 celebradas en Yokohama (Japón)Word Musica Days con la obra acusmática “Corrientes”
Ha formado parte de un jurado internacional de Composición convocado por la UNESCO en Paraguay, invitado por el ministerio de Asuntos Exteriores de España.
Ha participado en la película documental sobre el proceso creativo “El proceso” realizado por Juanvi Chuliá, editada en DVD 2017.
Su amplio catálogo se compone de música sinfónica, música de cámara, música vocal, instrumentos solistas, electroacústica, electroacústica mixta, acusmática, una ópera (inédita) “Amor huido” sobre texto de F.G. Lorca. Sus obras se estrenan en diferentes países de Europa, Japón, E.E.U.U., Canadá, Australia, Argentina, Cuba…
Una gran parte de su obra ha sido grabada y editada, recientemente acaba de aparecer en diferentes plataformas digitales la obra “Diálogos de la memoria” para violín y piano, en el nuevo sello discográfico Novus promusica. su obra se edita actualmente en la editorial española Piles.
KINTSUKUROI, Para quinteto de metales: 2 trompetas C, trompa F, trombón y tuba
Compuesta en la primavera de 2025, dedicada al Spanish Brass.
Inspirada en el arte de reparar lo que se ha roto, embelleciendo sus grietas e imperfecciones, reconociendo cicatrices y profundizando en las ideas de resiliencia. El marco compositivo se desarrolla de una forma libre, abierta y de marcada naturaleza subjetiva.
Pienso en una música donde el sonido provoque su propia consecuencia y encuentre en su discurso temporal la lógica interna adecuada.
EDUARDO ORTEGA
Compositor y violinista de Madrid (1978). Estudia en el Conservatorio Superior de Música “Padre Soler” (El Escorial) con Polina Kotliarskaya. Máster en Composición en Berklee College of Music (Boston). Premio al mejor músico (Villa de Madrid 1999). Primer Premio en el Concurso de Composición SGAE-Cullerarts 2022 por “La Pequeña” (Sonata para violín solo). Tercer Premio SGAE por su composición para Big Band “Where is my Wallet?”. Coautor de los espectáculos “Pagagnini” y “Maestrissimo”. Fue profesor de Violín en el Conservatorio Teresa Berganza de Madrid. Cursa un Máster de Composición en la Universidad Internacional de Valencia (VIU). Mentor en Berklee College of Music (Boston).
MANUEL TÉVAR
Pianista, compositor y director de orquesta. Galardonado con el Premio de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, siendo el único músico —junto a Manuel de Falla— en haber recibido esta distinción. Premio Fundación Guerrero, Premio Fundación Amics del Liceu como compositor y Primer Premio del Concurso Internacional de Piano Bradshaw & Buono de Nueva York como pianista, entre otros reconocimientos.
Manuel Tévar es uno de los músicos españoles más completos y con mayor proyección internacional de su generación. Ha dirigido, entre otras, a la Sophia Philharmonic Orchestra, I Solisti del Teatro alla Scala de Milán, la North Czech Philharmonic Orchestra, la MAV Orquesta Sinfónica de Budapest, la Orquesta Sinfónica de Kazajistán, la Orchestra Filarmonica Marchigiana, la Orquesta Sinfónica de Szolnok, la CRR Istanbul Chamber Orchestra, la Camerata Polifonica Siciliana, la Orchestre de Chambre du Luxembourg y el United Nations Youth Ensemble. Es director artístico de la Atlántida Chamber Orchestra y de varios festivales internacionales de música en España.
Ha actuado en prestigiosos festivales y salas internacionales como el Carnegie Hall de Nueva York, la Philharmonie de Berlín, el Rudolfinum de Praga, el Liszt Hall de Budapest o el Mozarteum de Salzburgo, así como en numerosos escenarios de la geografía española (Auditorio Nacional, Teatro Real, Auditorio Miguel Delibes, Teatro Monumental, Fundación Juan March, Palau de la Música de Barcelona y Valencia, Fundación Botín, etc.). Ha estrenado más de
50 obras en 10 países en todo el mundo como compositor e intérprete.
Tras su reciente debut en la Sala Dorada del Musikverein de Viena, tiene próximos compromisos en salas como la Ópera del Cairo o la Philarmonie de Berlín, con orquestas como la Cairo Symphony Orchestra o la Berliner Symphoniker.