CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Reconocido como uno de los mejores y más dinámicos coros españoles, el Coro de la Comunidad de Madrid se ha distinguido desde su creación –en 1984– por la versatilidad de sus actividades, que abarcan tanto conciertos a capella y con orquesta, como la presencia constante en la escena lírica y en los estudios de grabación.
Su prestigio creciente ha impulsado su presencia en los más importantes escenarios nacionales e internacionales, a lo largo de sus más de 40 años de actividad. La crítica ha destacado siempre la “cuidada calidad de sus voces y el calibrado empaste del conjunto”.
Entre los países testigos de sus actuaciones figuran Alemania, Bélgica, Francia, Polonia, China, Japón y México. Y en su haber destaca el estreno absoluto de obras de compositores como Román Alís, Alfredo Aracil, Antón García Abril, Cristóbal Halffter, Carmelo Bernaola, Tomás Marco, Ángel Oliver, Claudio Prieto, José Luis Turina o Luis de Pablo.
En el apartado escénico destacan sus colaboraciones en el Teatro Real, donde ha participado, entre otras, en la coproducción de Fidelio, bajo la dirección de Claudio Abbado, junto a los teatros de Reggio Emilia, Baden-Baden, Módena y Ferrara.
Su actividad en el ámbito del repertorio sinfónico coral le ha permitido colaborar con orquestas como la Sinfónica de Madrid, Orquesta Nacional de España, la Sinfónica de Galicia, la Orquesta Nacional Rusa, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, así como Bach Akademie, la Mahler Chamber Orchestra y el Coro Arnold Schoenberg.
JUAN J. COLOMER
Juan J. Colomer (Alzira, Valencia, 1966) es un compositor español de amplia trayectoria internacional. Inició sus estudios musicales en Alzira y se formó en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. A los 16 años fue miembro fundador de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). Posteriormente estudió composición de música para cine en el Berklee College of Music de Boston.
Tras trasladarse a Los Ángeles, desarrolló inicialmente una carrera como compositor de bandas sonoras. Durante esta etapa escribió música para más de una treintena de producciones cinematográficas. También ha trabajado como arreglista y orquestador para destacados artistas y proyectos internacionales. Entre sus colaboradores figuran Plácido Domingo, José Carreras, James Levine y Christian Lindberg.
Su catálogo actual abarca ópera, ballet, música sinfónica, coral y de cámara. Entre sus obras destacan el ballet Sorolla y las óperas El Pintor y Dulcinea XL. Sus obras han sido interpretadas por orquestas como la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Viena y la Orquesta Nacional de España. En 2008 recibió un Latin Grammy por sus orquestaciones del álbum Pasión Española de Plácido Domingo. Su música se ha presentado en escenarios como el Carnegie Hall, el Teatro Real y el Walt Disney Concert Hall.
JUAN MANUEL CONEJO GONZÁLEZ
Realiza sus estudios superiores de Pedagogía y Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Se ha formado en diversos Cursos Internacionales de Dirección Coral, en Lleida, Tarragona, Daroca y en la Academia de Dirección Coral de la Confederación de Coros del País Vasco estudiando, entre otros, con Montserrat Ríos, Josep R- Gil-Tárrega, Lluis y Josep Vila, Enrique Azurza, Nestor Andrenacci, Johan Duijck, Martin Schmidt, Vasco Negreiros y Werner Pfaff.
Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales (ICADE), actualmente es Compositor, Profesor Superior de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento y Profesor de Piano. Actualmente es profesor de Lenguaje Musical y Coro en el Conservatorio Profesional de Música de Getafe (Madrid) y Director musical del Grupo Vocal In Hora Sexta, de Madrid.
Ha estudiado composición con Antón García Abril, Manuel Seco de Arpe, Alicia Díaz de la Fuente, Alfonso Romero y Zulema de la Cruz, especializándose en la composición para medios audiovisuales.
Su formación se amplía con numerosos cursos y seminarios, tanto en el ámbito de la dirección coral como compositivo. Ha recibido consejos de José María Sánchez Verdú, César Camarero, Valentín Ruiz, Jesús Legido, Ángel Oliver, José Manuel López, y Salvador Brotons, entre otros. Es miembro de la Asociación Madrileña de Compositores “AMCC”. Aunque su producción abarca la composición de obras sinfónicas, de cámara, e instrumentos a solo, está especializado en música coral.
Su música ha sido publicada en Sulasol, Real Musical y Editorial Piles y ha conseguido, entre otros, los siguientes galardones:
- En 2001, Primer Premio en la modalidad de Coros a Capella en la VII Edición de los Premios a la Composición y Expresión Coral de Canarias.
- En 2002, 2006 y 2011, Primer Premio en el Concurso “Paco Llácer” de Valencia.
- En 2004, Primer Premio en el X Concurso de Composición Coral “Ciudad de La Laguna”, en Santa Cruz de Tenerife.
- En Marzo de 2007, Primer Premio ex aequo del I Concurso de Composición Coral “Magerit”, en Madrid.
- En 2018, Primer Premio en el IFCM 3rd International Composition Competition y Segundo Premio en el VocalEspoo International Choral Composition Competition.
- En 2019, Mención Especial en el Primer Festival Internacional de Coros Femeninos de Latinoamérica: Callad, campanillas.
Sus obras han sido interpretadas entre otros, por el Female KYN Choir de Helsinki, Coro Estatal de Turquía Devlet Çoksesli Korosu, Ensemble Vocal Luna de La Habana (Cuba), Grupo Vocal In Hora Sexta, Coro NUR, Coro Magerit, Coro FECOCOVA de Valencia, Coro de la Universidad Carlos III de Madrid, Coral Reyes Bartlet de Tenerife, etc.
LA NIT
La Nit representa uno de mis primeros acercamientos a la composición en lengua catalana.
Compuesta en 2019, está basada en dos textos intercalados del poeta Josep Carner i Puig-Oriol, Angoixa de l’alta nit (en su integridad)
y un extracto de Novetat en la Nit, en los que se trata el concepto de la noche de forma contrastada.
Mientras que en el primer poema la noche aísla el espíritu, en el segundo actúa como un catalizador mágico que purifica la condición humana.
La Nit es angustia, soledad, magia y misterio…
Angoixa de l’alta nit,
quan el món fa olor de cleda,
quan és més gegant l’arbreda
pel caminal adormit.
La lluna, sense delit,
rutlla com vana moneda.
És l’hora callada i freda,
feta de mort i d’oblit.
Per cada testa adormida
passa un món mig esvaït
que no pesa i que no crida.
Angoixa de l’alta nit;
dorment o no, l’esperit
clos en una mitja vida
Oh dolça nit, al nostre ajut vinguda!
Oh dolça nit, al nostre ajut vinguda!
Tot el món es diria incorporal.
El senyal de les coses es trasmuda:
és més subtil l’oreig, l’arbre més alt.»
ALBERT GUINOVART
Albert Guinovart (Barcelona, 1962) es compositor y pianista, y una de las figuras más destacadas de la música catalana contemporánea. Formado en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, amplió sus estudios en Londres con la prestigiosa pianista Maria Curcio. Su trayectoria integra la composición, la interpretación, la orquestación y la docencia.
Ha desarrollado una extensa producción que abarca ópera, ballet, música sinfónica y de cámara, piano, música coral y teatro musical. Entre sus obras escénicas destacan Mar i Cel, Flor de Nit, Gaudí, Scaramouche y La Vampira del Raval. Su trayectoria en el teatro musical ha sido reconocida con dos Premios Max y tres Premios Butaca.
Como compositor sinfónico destacan obras como El Lament de la Terra y El Somni de Gaudí, además de tres conciertos para piano. Ha compuesto también obras religiosas como Réquiem, Te Deum y Gloria. Como pianista, ha actuado en prestigiosas salas de Europa, América, Japón y Australia.
Ha colaborado con grandes intérpretes y directores internacionales y ofreció numerosos recitales junto a Victòria dels Àngels. Su discografía supera los sesenta títulos, publicados por sellos como EMI, Decca, Harmonia Mundi y Sony Classical. También ha compuesto música para cine y televisión, y orquestó la banda sonora de la película oscarizada The Artist.
En 2023 debutó en el Carnegie Hall de Nueva York y estrenó Nocturn a Alicia, dedicada a Alicia de Larrocha.
ABRAHAM GONZÁLEZ PONCE
Estudió Canto con Mariana You Chi You, Contrapunto con Rafael Eguilaz y Composición con Alicia Díaz de la Fuente. Ha participado en cursos de perfeccionamiento musical (Aula de música de Alcalá, CDMC, Universidad Carlos III), sobre Canto, Análisis de Música Contemporánea, Dirección Coral y Música Electroacústica, entre otros. Continuó sus estudios de Canto en el Conservatorio Federico Moreno Torroba de Madrid con Mario Valdivielso y completó la Master Class de Canto Lírico de la Universidad Carlos III de Madrid.
En su faceta de intérprete ha formado parte de diversos grupos musicales como teclista y bajista. También ha participado como cantante protagonista del musical “Metamorfosis” y ha sido solista de diversos estrenos de música contemporánea. Ha formado parte de importantes grupos vocales como el Grupo Vocal Siglo XXI, Mater Saule, Alta Capella e In hora Sexta, del que forma parte desde 2005.Su música busca la interacción entre las diferentes artes dentro la misma obra: danza, poesía, teatro, expresión plástica y música se funden de este modo en sus obras. Cultiva preferentemente la música vocal (voz y piano, voz con acompañamiento instrumental, coro, teatro musical y ópera).
IRISH BLESSINGS FOR LIFE AND DEATH
Las bendiciones forman parte de la identidad irlandesa hasta tal punto que no hay una persona de ascendencia irlandesa que no haya escuchado la bendición que comienza con “May the road rise up to meet you” (que el camino se eleve para encontrarte), que en sólo seis versos transmite un deseo de buena fortuna, en cualquier circunstancia de la vida y en compañia de Dios, y ese deseo de reencuentro con los tuyos tan presente en un pueblo emigrante como el irlandés, donde los padres se despedían de los hijos sin saber si volverían a verse:
Que el camino se eleve para encontrarte.
Que el viento esté siempre a tu espalda.
Que el sol brille cálidamente sobre tu rostro,
Y la lluvia caiga suavemente sobre tus campos.
Y, hasta que nos volvamos a encontrar,
Que Dios te sostenga en el hueco de su mano.
En esta obra he utilizado esta celebérrima bendición, complementada con otras tres similares que me gustaron especialmente (de entre las cientos que llegaron a mis manos):
Que tus pies te lleven adonde quiera tu corazón.
Que tus problemas disminuyan y tus bendiciones se incrementen
y nada más que alegría atraviese tu puerta.
Que los arroyos y árboles y las colinas cantoras se unan al coro también
y todo viento suave que sople te envíe felicidad
HERMES LUACES
(Madrid, 1975). Realiza sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde se gradúa con el premio fin de carrera en composición, y en la Universidad Autónoma, donde se licencia en Ciencias Físicas.
Su obra ha sido interpretada en numerosos países tanto en Europa como en América y ha recibido diversos galardones nacionales e internacionales: en el año 2011 obtuvo el Premio Internacional Reina Sofía de Composición Musical por la obra para orquesta “Agujeros Negros”. En 2008, ganó el Premio del Museo George Enescu de Bucarest. En 2007 fue finalista del Premio Fundación Autor. En 2004 y 2005 obtuvo el premio del CDMC (Centro para la Difusión de la Música Contemporánea) para Jóvenes Compositores.
En su faceta de compositor ha trabajado con numerosas formaciones musicales: la orquesta de la radio-televisión española (ORTVE), la orquesta de la comunidad de Madrid (ORCAM), la orquesta sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), la joven orquesta de Andalucía (OJA), la orquesta filarmónica de Bacau (Rumanía) y los ensembles Courtcircuit (Paris), Recherche (Friburg), Proyecto Guerrero (Madrid), Taller Sonoro (Sevilla), Grupo Instrumental de Valencia y Vortex (Ginebra), entre otros. Así como con grandes solistas de la talla de Alberto Rosado, Ignacio Torner, Mario Prisuelos, Manuel Guillén y Eloy Lurueña.
MARISA (MARÍA LUISA) MANCHADO TORRES
(Madrid, 1956). Estudió en el Colegio Estilo de Madrid, en el RCSMM, Université Paris VIII y UCM.
Es compositora, pianista, escritora, profesora, licenciada en Psicología y doctora en Musicología.
Ha sido becaria de la Academia Española en Roma, Vicedirectora del Conservatorio “Teresa Berganza”, profesora UAM, colaboradora honoraria del Departamento de Musicología de la UCM, Subdirectora General de Música y Danza del INAEM, colaboradora de RNE, Radio Clásica con el programa “Mujeres en la música”, fundadora y primera presidenta de la Asociación Madrileña de Compositores (AMCC) y Eeditora del primer libro en España de música y género (Música y Mujeres, Género y Poder, 1998, Ed. horas y Horas; nueva edición en 2019, Ed. Ménades). En 2023 publicó MIS QUERIDAS GENIAS, en la Editorial Huso, un recorrido autoetnográfico a través de las compositoras de la Historia.
Como compositora ha recibido numerosos encargos nacionales e internacionales, así como premios y honores entre los cuales: Premio Iberoamericano de la Música-Comuarte 2007, Premio Nacional-Daniel Montorio 1995, Accésit Premio de composición para órgano-Cristóbal Halffter 1989, Fin de Carrera en Composición 1983, entre otros, siendo el más reciente Premio Nacional de Música, modalidad Composición, 2024.
De sus múltiples encargos y estrenos destacan su tres óperas, El Cristal de Agua Fría, libreto de Rosa Montero, en 1994, Escenas de la Vida Cotidiana, libreto de Elena Montaña y Gregorio Esteban, en 1997 y La Regenta, libreto de Amelia Valcárcel, en 2023, ópera nominada en los International Opera Awards de 2024. En abril de 2025 se representó de nuevo, esta vez en versión son orquesta sinfónica, en el Teatro Campoamor de Oviedo.
Entre las obras más destacadas están el ballet Rhapsodie… du Cerf-Volant, estrenado en París 1995; la música para la película de Carl Theodor Dreyer La Passion de Jeanne D’Arc encargo del Teatro de la Zarzuela de Madrid en 2006; el encargo de la Orquesta Nacional de España, Concierto para Fagot y Orquesta en 2012; el encargo AEOS de la Fundación SGAE y ORCAM en 2021 sobre un texto de Emilia Pardo Bazán, El árbol rosa, para orquesta sinfónica, coro y soprano solista. Un mar de hielo, suite sinfónica de la ópera La Regenta, encargo de la Orquesta Nacional de España y estrenada en el Auditorio Nacional el 10 de abril de 2026.
Su CV completo puede leerse en su web: https://www.marisamanchadotorres.com/
LA CITÉ DES DAMES
La Cité des dames de Christine de Pizan, publicado en París en 1405, es una obra que podríamos denominar como proto feminista. La leí en francés moderno y posteriormente apareció en castellano en la bellísima versión en Siruela. Me pareció que era una ópera y de hecho esa fue mi primera idea, realizar una ópera a partir de ese texto. Finalmente tuve la oportunidad de escoger algunos párrafos significativos para su estreno y siempre en francés moderno. Está escrita para coro femenino (SSAA), solistas y piano y fue estrenada en el Ciclo Satélites de la OCNE, el 13 de marzo de 2023.
MANUEL MARTÍNEZ BURGOS
Manuel Martínez Burgos (Madrid, 1970) realiza sus estudios generales en el colegio británico Kensington School y los estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal, obteniendo los títulos superiores de Composición, Dirección de Orquesta, Guitarra, Pedagogía y Musicología. Amplía su formación en Alemania en los Cursos Internacionales de Darmstadt con Stockhausen, Rihm y Huber, y en Nueva York donde recibe los consejos de Milton Babbitt. Es Doctor por la Universidad Autónoma de Madrid (2004) obteniendo el Premio Extraordinario de Doctorado por su tesis sobre la técnica compositiva de Isaac Albéniz.
Ha recibido relevantes premios de composición entre los que destacan: Primer (2012), segundo (2011) y tercer premio (2012) del Concurso Internacional de composición Auditorio Nacional-Fundación BBVA, Primer premio Eulalio Ferrer (México, 2011) de la Sociedad Cervantina de México, Primer Premio Isang Yun (Seúl, 2009), Primer Premio Villa de Madrid (2006), Primer premio Sinfónico-Coral “Santander 250 años” (Santander, 2005), Primer premio Frederic Mompou (Barcelona, 2000)
También cabe citar el Primer Premio de concurso internacional de composición Grazyna Bacewicz (Polonia, 2015), el Segundo premio Dimitri Mitropoulos (Atenas, 2009) o el Segundo Premio Jean Sibelius (Finlandia, 2014). Fue el primer español en obtener, en Asia, el premio Isang Yun, en Iberoamérica, el premio Eulalio Ferrer y en España el premio Auditorio Nacional-Fundación BBVA.
Sus obras han sido interpretadas y grabadas por prestigiosas formaciones tales como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta y Coro de RTVE, la Arthur Rubinstein Orchestra, la Seoul Philharmonic Orchestra, la Orchestra of Colours, la Kymi Sinfonietta, los grupos LIM, Enigma, o el Studio for New Music de Moscú entre otras.
Compagina su labor compositiva e investigadora con su labor docente, siendo Catedrático numerario de Composición. Desde el año 2001 hasta el 2017 ocupó una cátedra de Armonía en el Real Conservatorio Superior de Madrid, institución de la cual ha sido Vicedirector durante tres años. Ha sido profesor visitante de la Universidad de Cambridge y actualmente el profesor tutor de composición en la Universidad de Oxford.
JAIME SANTOYO
Titulado Superior por el Conservatorio Superior de Música de Salamanca en la especialidad de Composición, bajo la tutela de Alejandro Yagüe, es además titulado en Piano por el Conservatorio Teresa Berganza, Máster en Creación e Interpretación Musical por la URJC y Máster en Investigación Musical por la UNIR. Asimismo, ha realizado diversos cursos de especialización con compositores como Francisco Otero, Cristóbal Halffter, Tomás Marco, David Graham o Mesías Maiguashca, entre otros.
Su obra abarca tanto el género vocal e instrumental como el orquestal y coral. Muchas de sus composiciones han sido estrenadas en público y recientemente ha participado, como compositor, en el estreno del Réquiem por las víctimas del covid, una obra coral colectiva en la que ha tenido el honor de participar, realizada gracias a la coordinación de varios compositores y compositoras pertenecientes a la ACSE.
En la actualidad compagina su labor artística con la docencia de las asignaturas relacionadas con la composición musical, principalmente Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición, en Conservatorios Profesionales de Música de la Comunidad de Madrid.
SANCTUS
El Sanctus, pieza autónoma concebida por el compositor Jaime Santoyo e integrada en el Réquiem por las víctimas del covid de la ACSE, es una creación de alta carga emotiva y rigor formal. Estrenada en noviembre de 2021 en la iglesia de la Inmaculada y de San Pedro Claver (Universidad de Comillas), la obra se articula como un puente temporal que entrelaza la milenaria tradición litúrgica con la polifonía del Renacimiento. Su nexo conductor es una sutil y evocadora cita del Llanto por la muerte de Ockeghem de Josquin Desprez, la cual opera como un hilo conductor que unifica las distintas secciones. La composición va evolucionando desde la solemnidad del Sanctus hacia un vibrante Hosanna in excelsis que infunde esperanza y consuelo, culminando en el delicado Benedictus, tratando así de disolver toda la grandiosidad anterior en una atmósfera de íntimo misticismo y serenidad.
ANA VÁZQUEZ SILVA
Sus composiciones comprenden desde la música de concierto a la música aplicada destinada a espectáculos audiovisuales y escénicos.
Realiza el «Máster en Composición para Medios Audiovisuales» en el Centro Superior Katarina Gurska y es «Especialista en Orquestación para Cine y TV» por la Berklee College of Music, formándose en el campo sinfónico con Antón García Abril y David del Puerto.
Entre sus últimos trabajos se encuentran el cuarteto de clarinetes “Divergencias”, “Dos canciones de toco la tierra” para soprano y piano, “Reflexiones y recreos” para clarinete y viola, “Geusis” para clarinete y piano y la BSO para el cortometraje “Codi Ictus”.
Dentro de su labor como docente, imparte talleres sobre “Escucha Musical Activa” y “Creación Musical en los Medios Audiovisuales” y ha sido ponente en el V Congreso Mitocrítica “Mito y Creación Audiovisual” de la Universidad de Alcalá de Henares tratando el tema de la música en el audiovisual.
Ana Vázquez Silva
@AnaSilvaMusica