ATLÁNTIDA CHAMBER ORCHESTRA
Atlántida Chamber Orchestra, fundada en 2015, se ha consolidado en apenas una década como un referente musical en España, reconocida por la energía, precisión y frescura de sus interpretaciones. La formación está integrada por una destacada generación de jóvenes profesionales y sigue un modelo de inspiración europea, con énfasis en la música contemporánea y la recuperación del patrimonio musical español.
Su director artístico y musical es Manuel Tévar, que se ha convertido en uno de los músicos españoles con mayor proyección internacional de su generación, dirigiendo a destacadas orquestas estatales de Europa y Asia en prestigiosas salas como la Philharmonie de Berlín, el Mozarteum de Salzburgo, el Rudolfinum de Praga o la Sala Dorada del Musikverein de Viena.
Desde sus inicios, la orquesta ha actuado en algunas de las salas y festivales más relevantes del país, como el Auditorio Nacional de Música, el Teatro Real, el Teatro Monumental, los Teatros del Canal, el Auditorio de Zaragoza, el Festival de Música de Segovia (MUSEG), el Festival Internacional de San Lorenzo de El Escorial, Festival Internacional de Música Contemporánea de Córdoba o Festival COMA, entre otros.
La crítica ha destacado su calidad, virtuosismo y carácter distintivo, situándola entre las orquestas de cámara más relevantes del panorama actual. Su reciente éxito en el Mozarteum de Salzburgo ha reforzado su proyección internacional y consolidado su posición en la escena musical internacional.
Para la temporada 2026-27, la orquesta desarrolla su cuarto ciclo en el Auditorio Nacional de Música, con artistas invitados de la talla de Maxim Vengerov, Mischa Maisky o Ainhoa Arteta. A ello se suman giras por España, Alemania, Francia, Austria, y Estados Unidos, culminando con la presentación del proyecto en el Carnegie Hall de Nueva York en mayo de 2027.
Mª ÁNGELES CALAHORRA
Formada en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid, completó su trayectoria musical en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtuvo los títulos de Composición y Dirección de Orquesta. Amplió su formación con numerosos cursos junto a maestros de referencia como Luis de Pablo, Carmelo Bernaola, Antoni Ros Marbà, Arturo Tamayo o Enrique García Asensio, entre otros. Máster en Enseñanzas Artísticas de Composición para Medios Audiovisuales en el centro superior de música Katarina Gurska.
Su actividad profesional se ha centrado principalmente en la dirección orquestal y la docencia. Durante doce años fue directora titular y artística de la Orquesta y Coro de San Jerónimo el Real, al frente de los cuales ofreció más de un centenar de conciertos en España e Italia. En el ámbito pedagógico, ejerció como profesora titular de Armonía y Fundamentos de Composición en el Conservatorio Profesional de Música “Sebastián Durón” de Guadalajara, combinando rigor académico y experiencia artística.
EL CUMPLEAÑOS DE LA INFANTA. I Suite: El rey y la Reina
La suite es el resumen instrumental del primer acto de la ópera «El Cumpleaños de la Infanta».
Esta primera suite resume la escena inicial de la ópera.
En ella se visibiliza la profunda melancolía de un Rey que vive obsesionado por el recuerdo de la Reina, muerta en plena juventud.
Paralelamente, figuras de autoridad como el Gran Inquisidor de Granada y Don Pedro de Aragón, hermano del Rey,
discuten las implicaciones políticas del pertinaz duelo del monarca, así como el misterioso origen de la muerte de la soberana.
La conversación entre ambos deja entrever que la Reina fue víctima de un envenenamiento.
Este rumor también corre entre las gentes del pueblo.
JAVIER JACINTO
(Pasajes -Guipúzcoa- 1968) es Titulado Superior en Composición y Dirección de Orquesta por el RCSMM. Premiado en concursos de Composición como el “Flora Prieto”, “Fundación Guerrero”, “SGAE Jóvenes Compositores”, “Creación Musical Contemporánea Gobierno Vasco”, “Pablo Sorozabal” y “Joaquín Turina”. Sus obras han sido interpretadas en diversos festivales de Europa, Asia y América y dirigidas por prestigiosos directores de orquesta. Han estrenado sus composiciones importantes orquestas como la de RTVE, la O. S. de Euskadi, la O. S. de Galicia o la O. S. de Sevilla. Entre sus últimos estrenos cabe destacar su ópera Caronte con libreto de E. Santiago, escenografía del pintor Ángel Haro y vestuario de Paco Rabanne, la Sinfonía nº1 “Breve” y su obra para piano Danza de la Pampa, a cargo de la pianista Nélida Sánchez en Argentina y Estados Unidos. En la actualidad prepara el estreno de su nueva ópera A bordo de Aquel Barco con libreto de E. Santiago en 2011. Como director de orquesta debutó internacionalmente en Berlín dirigiendo al Deutsches Kamer Orchestra”. Funda y dirige durante 4 años la “Jóven Orquesta de las Escuelas de Música del País Vasco” y la “Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Badajoz”.Dirige la Orquesta la Sinfónica del Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda desde 2006 hasta 2009, y desde 2009 hasta la actualidad la Orquesta Sinfónica del CIEM “Federico Moreno Torroba”. www.javierjacinto.com
SANTIAGO LANCHARES
(Piña, Palencia, 1952) estudió en el RCSMM con C. Bernaola y L. de Pablo. Más tarde continuó su formación en cursos con C. Halffter y O. Messiaen. Ha recibido encargos de instituciones artísticas españolas y su música se ha interpretado en prácticamente todos los Festivales y Ciclos españoles de renombre. A la par, ha ido desarrollando una proyección internacional. En su catálogo hay obras para orquesta, ballet, cámara, voz e instrumentos a solo, entre los que destaca un amplio grupo de composiciones para piano que se encuentran recogidas en un CD grabado por el pianista Ananda Sukarlan para el sello Verso. Recientemente se ha editado por el sello Anemos un CD con la música de su ballet Castor y Pollux para piano y percusión, interpretado por Ananda Sukarlan y Miquel Bernat.
EN BUSCA DE LA LUZ
Encargo de la Semana de Música religiosa de Cuenca 2024. Lo estrenó la Orquesta Sinfónica de RTVE bajo la dirección de José Luis Temes
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La luz es un simbolismo muy poderoso. Está conectado culturalmente con lo religioso, con lo místico, con el más allá; pero también con el amanecer, con la plenitud, con la pureza; o incluso, en un sentido más amplio, con los ideales platónicos del bien, la verdad y la belleza.
En cualquier caso, en el símbolo de la luz hay un componente espiritual innegable, entendiendo lo espiritual como aquello ligado a sentimientos y creencias profundas y trascendentes, alejadas de lo material.
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La luz no se concibe sin la oscuridad, sin las sombras. Luz y oscuridad son términos opuestos, polos extremos antagónicos. Pero también son conceptos complementarios; compañeros permanentes, a veces alternos, a veces conviviendo en cierto grado de armonía, de juego; aunque en otras ocasiones también están en oposición, en conflicto, en lucha. ¿Hay un final?
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En términos musicales luz y sombra se corresponden respectivamente con las regiones agudas y las regiones graves del registro sonoro. En mi obra hay un diálogo constante entre ambos registros. Se plasma por medio de melodías que cantan y ascienden hacia lo alto con emoción y sentimiento. Están sustentadas por sonoridad graves a modo de sombras descendentes. El título “En busca de la Luz” es una sugerencia al oyente para orientarle en la escucha.
Santiago Lanchares
SEBASTIÁN MARINÉ
Nació en Granada (España), en 1957. Estudió Piano con R. Solís, Composición con Román Alís y Antón García Abril y Dirección de Orquesta con Isidoro García Polo y Enrique García Asensio en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtuvo Matrículas de Honor en todos los cursos y Premio Fin de Carrera en Piano. Al mismo tiempo, se licenció en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid.
Ha realizado conciertos tanto de piano solo como en dúo con destacadas figuras instrumentales y vocales, por toda la geografía española, además de por Europa, América y Asia.
Ha actuado como solista con las orquestas de RTVE, sinfónicas de Madrid, de Sevilla, de Baleares, de la Comunidad de Madrid, Ciudad de Granada, de Valladolid o de Asturias, bajo la batuta de directores como Sergiu Comissiona, Salvador Brotóns, Pedro Halffter, Vjekoslav Šutej, Sabas Calvillo, Víctor Pablo Pérez, Luis Remartínez o José de Udaeta, entre otros.
Ha estrenado los conciertos para piano y orquesta escritos para él de Valentín Ruiz, Rafael Cavestany y Fernando Aguirre.
Ha grabado cuatro discos con música española para saxofón y piano. También ha grabado un CD con las sonatas para piano solo y para clarinete y piano de Robert Stevenson.
Ha dirigido a la Orquesta de RTVE, Comunidad de Madrid, Sinfónica de Tenerife, Ópera Cómica de Madrid, Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Solistas de Cámara de Madrid, Orquesta de Cámara y Coro Ars Nova, Orquesta Gaudeamus y Grupo Divertimento, entre otros.
Actualmente, es el director titular de la Orquesta de Cámara SIC y del Grupo de Música Contemporánea del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (R.C.S.M.M.).
Ha compuesto tanto ópera como música sinfónica y de cámara, y sus obras han sido estrenadas por prestigiosas orquestas y agrupaciones. Su catálogo está formado actualmente por setenta obras. También ha compuesto la banda sonora de las últimas películas del director Mario Camus. El Cuarteto Areteia ha publicado para el sello Verso un CD monográfico con su música.
Desde 1979 es profesor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y, desde su fundación en 1991, Profesor de Armonía Aplicada en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
DAVID RUIZ MOLINA
Madrid, 1979. Es Profesor Superior de Composición por el Real Conservatorio Superior de Madrid (2003), Doctor en Patrimonio por la Universidad de Córdoba (2020), Máster en Gestión Cultural por la Universitat Oberta de Catalunya (2015) y Maestro en Educación Musical por ESCUNI (2002).
Su lenguaje como compositor se caracteriza por la densidad de contenido, con una estética y un carácter muy personal. Conceptualiza la figura del “Compositor Holístico” en el contexto de la creación actual, la “Música Relativista” como marco compositivo del s. XXI y el «Sincretismo Evolutivo» como filosofía de trabajo compositivo.
Actualmente es profesor de Grado Superior, del Máster de Investigación de Música Interdisciplinar y Coordinador de Investigación del Centro Superior Katarina Gurska en Madrid; y profesor de la Universidad Internacional de Valencia en el Máster de Composición, el Máster de Interpretación e Investigación y en el Grado de Musicología.
ARTEMISA
Artemisa es representada en la pintura o la escultura como una mujer de extraordinaria belleza, poderosa y serena a la vez; sin embargo, su figura se asocia al caos y lo salvaje frente al orden y equilibrio que simboliza su hermano gemelo Apolo: la razón frente a la intuición. Esta paradoja da sentido a esta obra para orquesta, donde se recoge la figura de transición que representa Artemisa entre lo terrenal y lo divino, en el paso de la pubertad a la madurez femenina, protectora de la maternidad y de la infancia.
Así, la composición es canalizada por grupos de alturas y esquemas estructurales organizados por bloques de libre funcionamiento relacionados entre sí por números primos, que aportan una canonización escultórica de la belleza, por un lado; pero, que en la articulación interna de las ideas, fluye intuitiva y libremente, de manera despreocupada por las reglas que la rigen, en una creación por el puro placer de un discurrir sonoro redimido axiomáticamente, superado ya el debate de lo que es moderno o no en la música actual.