MARIO PÉREZ
Galardonado en “Padova Internation Competititon” (2011), “Cidade d’Alcobaça” (Portugal) o “Gaetano Zinnetti” de Verona (Italia); ha actuado como concertista junto a la Orquesta Nacional de España (junto a Gordan Nikolic), el grupo de viento, orquesta barroca y orquesta sinfónica del RCSMM, Infinitum Orchestra, interpretando las estaciones de Vivaldi. Como concertino ha colaborado con la Orquesta Sinfónica Verum, Mille e tré y Madrid Classic Ensemble. Ha ofrecido recitales por España, Europa (Alemania, Italia Francia, Rumanía…), tres giras por México etc…Ha llevado a cabo grabaciones bajo el sello discográfico Ibs Classical como Contrastes o Mosaicos y para Radio Nacional, grabando los octetos de Schubert, Mendelsshon y Berwald, septeto de Kreutzer, sextetos y cuartetos de Brahms, también ha grabado para Radio Nacional la Suite Carmen de Sarasate y ha llevado a cabo la grabación bajo el sello discográfico Verso del Concierto para violín de Rodolfo Halffter acompañado por la Orquesta Nacional de España.
Investigador inquieto, concertista internacional, muy activo en la música de cámara, ha colaborado con Stephen Williamson (solista de la Chicago Symphony) interpretando los quintetos de Brahms y Weber en el Clarinet Fest 2017. Primer violín del Ensemble Lunair y su gran versatilidad hace que paralelamente desarrolle un trabajo internacionalmente reconocido en el ámbito de la nueva creación. El estreno de decenas de obras, muchas de ellas dedicadas a su propio grupo, el Trio Musicalis por compositores de diferentes nacionalidades, como Héctor Parra, José María Sánchez Verdú, Tomás Marco, Jesús Torres, José Luis Greco, Manuel Angulo, Alicia Díaz de la Fuente, Josep Planells, Ramón Paús, Cruz López Rego o María Eugenia Luc; el éxito de crítica y público en la interpretación le han llevado a realizar colaboraciones de compositores de primera línea mundial como Roderik de Man e intérpretes como Nobuko Imai (viola), Arno Bornkamp (saxofón) o Gordan Nikolic (violín).
BEATRIZ ARZAMENDI
Beatriz Arzamendi (Arrasate-Mondragón) Inició su actividad musical en la orquesta sinfónica juvenil “Arrasate Musikal”, fundada y dirigida por su padre Juan. Amplía su formación de violín con Julia Frape (Londres, 1984 y 1985). Posteriormente obetiene los Títulos de Profesor de Violín, Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento y de Profesor Superior de Composición (Mención Honorífica), Dirección de Orquesta y Dirección de Coro en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Son sus maestros, entre otros: Pedro León, Francisco Calés, Román Alís, Antón García Abril, Francisco García Nieto y Enrique García Asensio.
Realiza numerosos cursos de especialización en composición con prestigiosos maestros entre los que podemos destacar: Luis de Pablo, Joan Guinjoan, Mario Nascimbene, Georges Delerue, Armando Gentilucci, Jesús Villa-Rojo y Ramón Barce, etc.
En Dirección de Orquesta con Antonio Ros Marbá, Sergio Celebidache, Helmuth Rilling, Sergiu Comisiona o Alexander C. Machat.
Desde 2010 trabaja en los Teatros del Canal donde es Coordinadora de música y del Centro Coreográfico Canal.
Fue vicepresidenta de la Asociación Mujeres en la Música (2010-14). Es Miembro de Musikagileak (Asociación de compositores vasco-navarros) y de la Asociación Madrileña de Compositores (AMCC), de la que forma parte de la Junta Directiva, como vocal.
Ha compuesto obras por encargo de distintas entidades como el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), la Comunidad de Madrid, el Festival Cristóbal Halffter, la Junta de Andalucía para el Festival de Música española de Cádiz, así como por encargo de reconocidas orquestas, agrupaciones musicales y solistas.
Sus obras han sido interpretadas en diferentes salas y festivales de música de Europa, América y Asia como el Auditorio Nacional de Música (Madrid), Teatro Monumental (Madrid), Teatros del Canal de Madrid, Carnegie Hall (New York City-USA), Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México), Rudolfinum Hall de Praga (República Checa), Chamber Hall del Seoul Art Center (Seoul-Korea), Cabrillo Festival de Música Contemporánea de Santa Cruz (California-USA), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), Palacio de Festivales de Cantabria (Santander) entre otros.
En 2021, recibió el encargo del Festival Internacional de Música de Santander de una obra orquestal estrenada en agosto de 2022 bajo la dirección de Elim Chan, a cargo de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Ese mismo año, fue seleccionada por la Fundación SGAE y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS), para la creación de una obra sinfónica para la Orquesta Sinfónica de Navarra, cuyo estreno tuvo lugar en septiembre de 2022 a cargo de su director titular, Perry So.
Ha sido incluida con una de sus obras sinfónicas, en la temporada 24-25 de la Euskadiko Orkestra bajo la dirección de Lukasz Borowicz. Invitada como ponente en numerosos simposium, mesas redondas y talleres de trabajo relacionados con el papel de la mujer en la música, música contemporánea y gestión cultural.
http: //www.beatrizarzamendi.es/
QUORUM / QUORUM II-INTERFERENCES
QUORUM fue compuesta en el año 2008. Se trata de una obra que refleja la gran versatilidad de la viola, cuyo mundo sonoro se presta a las técnicas instrumentales más avanzadas y atractivas. Su voz puede funcionar como puente entre la tensión y la calma, la claridad y la sombra, el caos y el equilibrio.
En cuanto al título, QUORUM, del latín praesentia sufficit, representa la presencia suficiente para constituir una asamblea, una toma de acuerdo. He querido expresar así la suficiencia del instrumento para tener presencia per se, haciendo innecesaria ninguna otra colaboración instrumental para llegar a construir una expresión musical contundente.
He sentido la necesidad de completar esta obra con una segunda parte. QUORUM II-Interferences. Nace del principio profundo que atraviesa tanto el arte como la naturaleza: nada existe plenamente aislado. Toda creación contiene en sí misma una tensión hacia su complemento, hacia aquello que la equilibra, la responde o la transforma. Del mismo modo que el yin y el yang representan la coexistencia de fuerzas opuestas pero inseparables, QUORUM reclamaba una “parte segunda” para alcanzar su plenitud expresiva.
Esta dualidad se manifiesta, no simplemente como una continuación cronológica, sino como la aparición de la otra mitad de la experiencia, una pulsión esencial: la búsqueda de equilibrio.
Si la primera parte representa una identidad pura —una voz inicial, una emoción definida o un estado de equilibrio aparente—, QUORUM II-Interferences encarna el momento en que esa realidad entra en contacto con otra fuerza y se transforma.
El concepto de “interferencia” posee una dimensión profundamente física y filosófica. En la naturaleza, la interferencia ocurre cuando dos ondas se cruzan: pueden amplificarse mutuamente o anularse
La música refleja así la arquitectura misma del universo: un tejido de vibraciones que se cruzan constantemente, creando momentos de expansión, colisión, vacío y unión. QUORUM II-Interferences simboliza ese instante en que dos mundos se encuentran y ninguno vuelve a ser el mismo.
Beatriz Arzamendi
JOSÉ BUENAGU
(Valencia, 29 de junio de 1935-Madrid, 16 de diciembre de 2023). Premio Extraordinario del Conservatorio de Madrid. Formado como director de orquesta en Italia y Francia, país donde comienza su carrera profesional. Funda la Orquesta de Cámara Universitaria en Madrid. Premio Nacional de Música Cinematográfica, Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos, Premios Internacionales de San Sebastián y Mar de Plata. Diplomado en Realización de Radio y Televisión con más de 500 programas de música de concierto en producciones de España, Inravisión y Eurovisión. Diez años como director de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y invitado en países americanos. Beca Fulbright investigando en EE.UU. sobre música orquestal iberoamericana. Reconstruye la Sinfonía 1770 de Mariana Martínez (Premio Nacional del Disco) y estrena, entre otros, encargos de importante arquitectura (Rapsodia-Homenaje para piano y orquesta, Concertante para guitarra, flauta y cuerdas, Concierto Neo-Grosso para guitarra y arcos, la Cantata América para solistas vocales, coro y orquesta, y la ópera de cámara Pensares de Rocinante). Catálogo con más de sesenta títulos. Discos en EMI, SONY, PHILIPS, RCA, HISPAVOX, y otros sellos internacionales.
UN DECIR, Selfie 1 para viola, 2018
Pertenece a la serie de Selfies
Cada gesto musical mío, con humildad que es su grandeza, contiene un instante de lo que yo muestro sobre mí, una pulsación personal vivida. Es el premio por no figurar ni a sueldo ni presionado; el premio de no estar en el circo.
Y por si acaso me hacía falta demostrar rasgos musicales con los que se me pudiera reconocer, he inventado en mis últimas obras dejar que la escritura surja con la mayor sinceridad posible, dentro del sujetamiento inevitable al aplicar en ellas los rasgos técnicos adquiridos en su día. Y he inventado subtitular a cada uno de los títulos de ese grupito último, como «Selfie» (Selfie 1, Selfie 2, etc.).
COMPAÑA
Compaña de 2019, es una obra sobre la adaptación de un texto de la hermana de José Buenagu, Matilde Bueno a quien está dedicada la obra junto a su marido, el escritor Justo Merino.
Matilde Bueno, Mati, fue para el compositor una hermana y amiga incondicional durante toda su vida y, según sus propias palabras, era para él un diamante tan auténtico que le conmovía en lo más profundo.
(Texto adaptado para la obra musical de J. Buenagu)
Vi la bota en un rincón, una boina y un bastón.
Vi los leños del hogar
que traían los recuerdos de mi infancia
y el calor, en la distancia,
de las voces del abuelo,
de mis padres, apiñados junto al fuego que danzaba.
en mi casa castellana.
Parecía que flotaba en los rincones
el olor del negro pan, que tantas veces
vi ofrecer y compartir junto a un extraño
con aquella dignidad en la que antaño
se hermanaban la miseria y la grandeza,
como brotes de una rama,
en mi casa castellana.
Y sentí, con la nostalgia de mis pasos
sobre el barro recocido de la estancia,
el calor de otros alientos, las voces
de fantasmas que me amaron y lloraban,
resbalando por los muros entumidos.
Por los muros entumidos de mi casa,
de mi casa castellana.
Voces de los fantasmas
que me amaban y lloraban.
En compaña.
GUILLERMO BUENDÍA NAVAS
Nace en Madrid en 1994. Estudia Dirección de Orquesta con Borja Quintas, Composición con David del Puerto, y Piano con Yuri Ananiev en el Centro Superior Katarina Gurska. Cursa seguidamente el Máster de Musicología Histórica por la Universidad de La Rioja, centrándose en la investigación de la difusión del Partimento en el Madrid de principios del siglo xix. Profesionalmente, trabaja activamente como copista y editor musical, habiendo supervisado proyectos como la zarzuela Se Vende, con música de David del Puerto, Jesús Rueda y Javier Arias, así como la edición íntegra de la ópera La Regenta de la compositora Marisa Manchado, entre otros proyectos. Como compositor, ha sido doble galardonado en el 10º Concurso Internacional de Composición de Antonín Dvorak de Praga, y ha recibido encargos de composición del Área Socioeducativa de la OCNE.
SUITE PARA VIOLA SOLA
Preámbulo
La «Suite para Viola sola» está dividida en cuatro movimientos antagónicos. El primer y tercer movimiento, de carácter dinámico, exploran las posibilidades más técnicamente virtuosas del instrumento, la resistencia del intérprete y su agilidad. El primer movimiento, «Preludio», está planteado al estilo de las piezas figuradas típicas del barroco, sobre un moto perpetuo frenético. El tercer movimiento, «Intermezzo», organiza dos materiales contrastantes: un inicio basado en escalas deformadas que suben y bajan por todo el registro del instrumento, y un segundo bloque, más puramente temático, a modo de scherzo de tintes mefistofélicos, bárbaro, distorsionado y macabro.
Por otro lado, el segundo y cuarto movimiento son dos soliloquios que conforman entre ellos un binomio propio: la elegía patética del segundo frente a la exaltación y la catarsis del idilio último. La «Elegía» se mueve en un ambiente de oscuridad, plagado de armonías disonantes, saltos agónicos de las líneas melódicas, y fragmentos contrastantes que quieren recordar el flujo de pensamiento de quien ha perdido toda esperanza en la vida: delirante, doloroso, caótico. Frente a este desorden y pasión, el «Idilio» representa una vuelta al orden y a la estabilidad, tanto emocional como armónica. Si bien partes del discurso reflejan como un espejo los materiales de la elegía, e incluso aparecen referencias a los otros dos movimientos, el idilio resuelve todas las tensiones planteadas, culminando en un pasaje de cansada y placentera disolución. En estos dos movimientos, más libres y prosódicos, el intérprete no debe dudar en dar rienda suelta a su libertad interpretativa y llevar a los extremos las ideas que en la partitura yo solo propongo.
Guillermo Buendía Navas
Madrid, 8.12. 2019
CLAUDIO PRIETO
Nació el 24 de Noviembre de 1934 en Muñeca de la Peña (Palencia). Su afición a la música se manifiesta ya desde la infancia, cuando acompañaba a un grupo de músicos por las fiestas populares tocando la percusión. Pronto aprendió a tocar la trompeta y pasó a formar parte de la Banda Municipal de Guardo, al tiempo que ampliaba sus estudios musicales con su director D. Luis Guzmán Rubio. Se trasladó a El Escorial, formándose con el musicólogo P. Samuel Rubio, que le enseñó armonía, contrapunto y musicología. En 1954 comenzó el servicio militar como trompetista en la Banda de Música de la Academia Militar de Suboficiales, dirigida por el que sería su tercer maestro, Ricardo Dorado. Simultaneó sus obligaciones en la Banda con los exámenes en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, consiguiendo el Título de Composición en el curso 1957-58. También logró una plaza por oposición en el Cuerpo de Directores de Bandas Civiles en 1958.
En 1960 obtuvo una Beca de Intercambio Cultural del Ministerio de Asuntos Exteriores para estudiar dirección de orquesta, pero a la vez realizó estudios de composición aconsejado por Goffredo Petrassi, siendo admitido en la Academia de Santa Cecilia, en la que permanecerá tres años, hasta 1963, fecha de su regreso a Madrid tras obtener el Diploma de Estudios Superiores de Perfeccionamiento de la Academia. Durante estos tres años fueron sus maestros, Goffredo Petrassi, Boris Porena y Bruno Maderna. En 1967 participó en los Cursos Internacionales de Darmstadt, en Alemania, con los profesores György Ligeti, Karlheinz Stockhasen, Earle Brown, etc.
Su trayectoria profesional se inició en Madrid con el estreno en el Ateneo de su obra Improvisación, para conjunto de cámara. A este estreno seguiría un encargo de Radio Nacional de España (RNE), materializado en su composición para orquesta Contrastes. Pero su verdadero lanzamiento llegaría con la pieza Solo a Solo, para flauta y guitarra, premiada en 1969 como mejor obra de música española por Juventudes Musicales. A partir de ese momento, su carrera se vio jalonada por importantes galardones, como el Premio de la Radio Televisión Italiana por Al-Gamara (1972), el Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo por Nebulosa (1973), el Internacional de Composición «Óscar Esplá» (1974), el «Sebastián Durón» por Cuarteto I (1975), el Internacional «Manuel de Falla» por Sinfonía I (1976), el Trofeo Arpa de Oro en el V Concurso de Composición de la Confederación Española de Cajas de Ahorro (CECA) por Concierto I (1979), o el Internacional de Composición «Reina Sofía» por Concierto Imaginante (1984). En 1976 figuró como miembro fundador de la Asociación de Compositores Sinfónicos Españoles (ACSE) y desde 1987 como Consejero de la Sociedad General de Autores de España (SGAE). Entre 1993 y 1995 formó parte del Consejo de la Música del entonces Ministerio de Cultura. Ha sido ponente en numerosos congresos y seminarios, nacionales e internacionales, y ha pronunciado conferencias en diversas universidades españolas. Es, asimismo, colaborador habitual de algunas publicaciones periódicas y monográficas.
En 1995, le fue otorgado el Premio Castilla y León de las Artes; en 1996, el Premio Nacional de Música «Cultura viva» por el conjunto de su trayectoria artística; en 1999 se le concedió el Premio «El Norte de Castilla», otorgado por los redactores del periódico en Palencia; en 2004, es nombrado Mejor autor de Música Clásica, en la VIII Edición de los Premios de la Música, concedido por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música y es nombrado Académico Correspondiente en Madrid de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo.
Entre otras distinciones ha recibido la Medalla de Oro y la denominación de «Claudio Prieto» para el Instituto de Enseñanza Secundaria de Guardo (Palencia); la Medalla de la Diputación Provincial de Palencia y la denominación de «Claudio Prieto» para su Academia Municipal de Música.