ORQUESTRA DE CAMBRA CATALANA
Dirección: Joan Pámies
La Orquestra de Cambra Catalana consolida la relación con la Asociación Madrileña de Compositores en el Festival COMA’26, agradeciendo la oportunidad de estrenar obras nuevas y trabajar de manera intensa con los artífices de la música de nuestro tiempo; haciendo realidad uno de los principales objetivos de la formación: interpretar y colaborar en la difusión de la música contemporánea.
Fundada por Joan Pàmies en 1986, ha colaborado con solistas noveles del país y con artistas consagrados, brindando la oportunidad a los jóvenes intérpretes de actuar junto a los profesionales de prestigio. Su repertorio abarca todas las épocas y compositores y lleva la música a todos los segmentos de la población, accediendo a espacios de proximidad de los ciudadanos. Ha ofrecido 800 conciertos, actuando en los principales auditorios, ciclos y festivales de música de España. También en Albania, Francia, Italia, Polonia, República Checa, Argentina, Chile, México, Uruguay, Líbano, Túnez y China. Ha colaborado con solistas del prestigio de Nicanor Zabaleta, Montserrat Cervera, León Ara, Régis Pasquier, Evelyne Dubourg, Montserrat Torrent o Enrica Guarini y también con intérpretes relevantes del panorama actual. La han dirigido entre otros Mihail Angelov, Marçal Gols, Lucien Jean Baptiste, Yukio Kithara, Milen Nachev, Roit Feldenkrais, Gerard Pastor y Xavier Pagès-Corella. Ha grabado para las Radios y Televisiones de España, Francia, Argentina, México y Túnez. Tiene grabados siete CD con música inédita y publicaciones en Spotify a través de Nexus de obras de Ramon Paús y de Alejandro Moreno. Está amparada en la asociación que lleva su nombre y cuenta con el apoyo de la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona, la Diputación de Barcelona, el Instituto Ramon Llull y AIE.
ENRIQUE IGOA
Realizó sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtuvo el Título de Profesor de Piano y el de Profesor Superior de Composición. Es además Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad Complutense, donde también obtuvo del Diploma de Estudios avanzados y el Doctorado en Música Hispana. Con una beca Fulbright realizó estudios de perfeccionamiento en Boston, Estados Unidos (Berklee College of Music y New England Conservatory). Asistió a los cursos de música contemporánea de Darmstadt y a otros cursos monográficos. Ha sido profesor en el Conservatorio Profesional de León, en el Real Conservatorio Superior de Madrid y en el Conservatorio Profesional Arturo Soria de esta ciudad, en las asignaturas de Acústica, Armonía, Análisis, Contrapunto y Composición. Desde 2001 es profesor de Análisis musical en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha impartido asimismo cursos de análisis musical y temas afines en conservatorios de toda España, y como profesor visitante en la Universidad Complutense, Universidad de Alcalá de Henares y Universidad de Castilla y León, así como en conservatorios superiores de Italia y en la Beethovenshaus de Bonn y Hochschule für Musik de Colonia (Alemania).
Colabora en publicaciones musicales con artículos sobre análisis musical y temas relacionados (Revista de Musicología, Anuario musical, Revista Quodlibet, Revista Música y Educación, Revista Música, Revista Scherzo, etc.). Es autor de los libros Fundamentos de análisis musical, escrito gracias a una licencia por estudios concedida por el Ministerio de Educación y Cultura; El legado musical de Ángel Barja. Música instrumental, publicado por el Instituto Leonés de Cultura; y La cuestión de la forma en las sonatas de Antonio Soler (tesis doctoral). Ha editado también 20 Sonatas de Antonio Soler.
Autor ya de un extenso catálogo, ha recibido encargos de solistas, grupos de cámara y orquestas, así como de diversos festivales internacionales, y ha sido galardonado con diferentes premios de composición, entre los que recordamos: Concurso de Composición del Festival de Musique Sacrée de Fribourg, Suiza (1989); Marimolin 8th Annual Composition Contest, en Princeton, New Jersey, Estados Unidos (1995); Andrés Segovia, de La Herradura, Granada, España (1997); International Composer’s Competition “Jihlava 1998” (República checa); XVI Festival Coral de Segorbe, Castellón, España (1999); Concours International de Composition de la Ville de Nice et des Alpes Maritimes, Francia (2005). La Obertura para un paisaje urbano op. 38a fue seleccionada por el C.D.M.C. para el XII Festival de Música Electroacústica “Punto de encuentro”, para el XX y XXI Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante y para el Laboratorio del Espacio (2011) del LIEM.
Sus obras han sido estrenadas e interpretadas en España, Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Francia, Holanda, Inglaterra, Italia, Polonia, República Checa, Suecia, Suiza, Israel, Cuba, México, Venezuela, China y Estados Unidos.
Ha sido seleccionado por el prestigioso anuario Who’s who in the world para incluir su biografía en la edición mundial del libro, así como en 2000 Outstanding Intellectuals of the 21st Century, que publica el International Biographical Centre de Cambridge, Inglaterra.
EL SUEÑO DE AMADÍS OP. 45 (2004/revisión 2026)
Cualquiera que conozca bien el Quijote reconocerá que no se puede entender plenamente la esencia de esta obra maestra sin conocer el trasfondo de las novelas de caballerías que circularon por toda Europa a lo largo de la Edad Media y Renacimiento. Y entre las novelas más importantes en este sentido ocupa un lugar preferente, sin duda alguna, el Amadís de Gaula, de Garci Rodríguez de Montalvo. No hay más que recordar que ya en la introducción de la obra cervantina los personajes principales de la antedicha novela (Amadís, Oriana, Gandalín y Urganda) se dirigen a los del Quijote en sendas poesías, y que a lo largo de sus páginas son constantes las menciones de estos personajes y sus hazañas, sin olvidar el lugar que el propio Cervantes asigna al Amadís en la literatura al salvarlo de la quema en el escrutinio que hacen el cura y el barbero de la biblioteca de Alonso Quijano en el Cap. VI.
Esta obra es, por tanto, un homenaje al Quijote en el cuarto centenario de su primera edición, visto, sin embargo desde la perspectiva de los caballeros andantes que lo han precedido, simbolizados en Amadís y en un sueño ficticio en el que vuelven a la vida los personajes de su propia novela, así como los de otras historias (el Rey Arturo, Tirante el Blanco, Roland, Lanzarote,…), para volver poco a poco a sumirse de nuevo en el sueño eterno del que sólo salen cuando alguien recorre las páginas en que permanecen escritas sus hazañas.
La obra fue un encargo de la Orquesta de Cámara Reina Sofía por su 20º aniversario, coincidiendo con el cuarto centenario de la publicación del Quijote.
JAVIER MARTÍNEZ CAMPOS
(1989) Violonchelo Ayuda de Solista de la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE) y compositor.
Estudió las especialidades de violonchelo y de composición en el RCSM de Madrid, continuando su formación en la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf (Alemania), Fundación Louis Vuitton (París), Universidad Rey Juan Carlos, Universidad Europea Miguel de Cervantes – IGECA y la Universidad Isabel I de Castilla – ENEB. Es Doctor «Cum Laude» en Investigación en Humanidades, Artes y Educación por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM).
Ha sido galardonado con 32 premios internacionales de composición e interpretación, y ha recibido encargos de la Orquesta y Coros Nacionales de España, el INAEM, JONDE y el Ministerio de Cultura y Educación, Fundación SGAE/AEOS – Orquesta Sinfónica de Bilbao, L’Orchestre Parfum (París), etc. Sus obras se han interpretado en España, Estados Unidos, Colombia, Francia, Japón, Corea del Sur, Alemania, Austria, Reino Unido… por solistas y agrupaciones como G. Capuçon, Orquesta Nacional de España, Orq. Sinfónica de RTVE, Galicia, Bilbao, Euskadi, del Vallès, Seognam Philharmonic Orchestra, Philips Sinfonie Orkest Eindhoven, Arizona Philharmonic, etc.
KAERLUD
Compuesta en 2009 durante los primeros años de formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, KAERLUD constituye una obra de juventud y la primera incursión del autor en la escritura para orquesta de cuerdas. El título remite a una antigua denominación legendaria de Londres, ciudad que actuó como detonante imaginario de la composición y cuya huella permanece en la obra no como descripción, sino como evocación.
Lo que en los compases iniciales se percibe como una presencia lejana e indefinida adquiere progresivamente impulso y densidad, hasta desembocar en episodios de mayor energía rítmica y vitalidad expresiva. Sin embargo, incluso en sus momentos más dinámicos, el discurso mantiene su atención en el color tímbrico, la creación de atmósferas y la exploración de los numerosos matices y posibilidades técnicas de la cuerda. De este modo, la música construye un espacio sonoro en continua metamorfosis, donde el timbre asume una función estructural y la escucha transita constantemente entre la memoria y la imaginación.
ALEJANDRO MORENO
(1962) Natural de Alicante. Estudia en el Conservatorio Oscar Esplá de esta ciudad y, posteriormente, piano y composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, terminando estos estudios casi al mismo tiempo que los superiores de Arquitectura. Como pianista se ha interesado particularmente por la música contemporánea participando en el estreno y grabación de numerosas obras del repertorio español. Desarrolla un trabajo regular como compositor, y parte de su producción se ha podido escuchar en diversas ciudades españolas y europeas con la colaboración de destacados intérpretes. En 2011 se presentó un CD monográfico con su música por el sello Verso integrado por piezas de cámara interpretadas por el cuarteto Areteia y el acordeonista Raúl Jiménez. Más recientemente destaca la interpretación de parte de su obra orquestal por la JONDE (Maui, cinco cuentos para orquesta, bajo la dirección de Lutz Köhler) y por la Orquesta Sinfónica de la UAM (OM, para clarinete y orquesta, con Gemma González como solista y Enrique Muñoz a la batuta, y Shizukasaya, para quinteto solista y orquesta). Profesor titular de la especialidad de Fundamentos de composición, en la actualidad desarrolla su labor como docente en el Conservatorio Profesional de Música de Getafe y, como profesor asociado, en la Universidad Autónoma de Madrid.
DESGLAÇ, nueve canciones para voz y orquesta de cuerda sobre poemas de María Mercè Marçal (05-06)
Cada uno de los poemas que se integran en “Desglaç” ofrece un acercamiento -siempre muy sensible- al amor, transitado a lo largo de algún límite que, por un lado, lo pone en cuestión y, por otro, lo dota de sentido. La ausencia, la incapacidad, la obsesión, el despertar del deseo, el dolor, la invitación a derribar barreras, son ejemplos de estos límites y temática de algunas de las canciones. En 2022, Alicia Moreno y la Orquestra de Cambra Catalana, dirigidos por Joan Pàmies, estrenaron cinco de las canciones que integran el ciclo y en esta ocasión los mismos intérpretes darán a conocer las cuatro restantes.
“No se estimar-te” (06):
No sé estimar-te sense el feix/ d’ombra que em fa gep a l’esquena/ -com la deixalla més obscena/ a contrallum del cant que neix.
No sé estimar-te sense el pes,/pes mort que llastra barca i ombra/-com l’ala estèril del pesombre/a contrallei del somni tes.
No sé estimar-te sense mort:/salpa lámor, foll com un rei/que, enverinat, cerqués remei/que l’alta nit i fora port.
A contra-llum, a contra-llei/no sé estimar-te sense mort.
“El lloc de l’ amor” (05)
Com l’assassí que torna al lloc del crim/ havent perdut memòria i oblit/ i en el llindar troba qui creia mort/ i se’n fa esclau sense saber per qué/ i es torna gos i li vetlla el casal/ contra la mort, contra aquest lladre absent/ que pot robar-li el preu del seu rescat:/ aixi tornava jo al lloc de l’amor.
“Desig” (05) (cançoneta lleu)
Desig, abella/ solitària, /de què fas mel/ si cap flor no/ se’t bada?
Fes mel i no/ facis tan sols/ cera amarga/ que em torni sorda/ al teu reclam/ de sirena.
“Incandescent” (06)
Tén vas per l’horitzó del teu plaer/ com un sol que s’enfonsa, incandescent,/ en l’uter enyorat de la tenebra.
I jo m’enfonso en tu, rossolo amb tu/ fins a l’avenc sense nom ni mirall./I tornes, i jo torno, en tu i en mi,/ imantada al desig.
I roda el món/ en una llum tibant que dóna a llum/ el meu plaer, crit i sang d’albaneix.
ENRIQUE MUÑOZ
Estudió en Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en el Municipal de Barcelona finalizando los Títulos Superiores de Guitarra, Pedagogía, Dirección y Composición. Se doctoró en la Universidad Autónoma de Madrid. Su línea de investigación se centra sobre la música actual y la pedagogía, especialmente en el campo de la enseñanza reglada y en investigaciones de carácter performativo.
Como compositor ha recibido varios premios y estrenado sus obras en numerosos países, recibiendo encargos de los principales organismos y grupos dedicados a la música actual.
Ha sido Profesor Titular de Universidad en la Universidad Autónoma de Madrid, departamento de Música, acreditado como Catedrático, donde fue coordinador del Programa de Doctorado en Educación y director de la Orquesta y Coro desde 1995, con los que llevó a cabo un trabajo de formación musical en la Universidad para todos los estamentos de ésta, y realizado numerosos conciertos tanto en España como en el extranjero, especialmente en intercambio con otras Universidades.
Ha editado tres CDs monográficos sobre su música: uno con el Ensemble Soli- Tutti de París, sobre su música vocal; Música para Saxo con el Grupo Sax Ensemble, y el último Solos entre amigos, con profesores de la ESART de Castelo Branco (Portugal).
A lo largo de su carrera ha recibido varios premios, especialmente de composición. En este último año fueron tres, tanto en concursos nacionales como internacionales: en el Tapiola Choir International Choral Composition Competition 2024 (Finlandia); el premio Alumni de la Universidad de Salamanca en su VI edición de 2024; y el último, Prix de la ville de Firminy, del FestyVocal 2025 (Biennale internationale de musique vocale contemporaine, Site Le Corbusier,) sobre un proyecto para la especial acústica de la iglesia de Saint-Pierre, ideada por Le Corbusier.
PARAÍSOS PARA JOAN (ES)
Está obra está dedicada a Joan Pena y a Joan Pàmies, dos amigos de Barcelona. Ellos no llegaron a conocerse, pero tienen algo en común: son dos personas que irradian positividad y buena energía en su entorno. Su presencia te hace sonreír, te genera buen ánimo, genera buenas vibraciones, te hace sentirte mejor. Por ello esta dedicatoria.
La obra se articula en 12 espacios sonoros de diferentes características, y sin unos límites muy marcados, en torno a cada una de las 12 notas del total cromático. Algunos de estos espacios son calmados, otros dinámicos, y en medio una cita simbólica de una música muy conocida, y muy querida por Joan, que invita a imaginarse un mundo mejor, como así hacían que fuera los dos Joan (es).
MANUEL RUÍZ DEL CORRAL
Nacido En 1978, Manuel Ruiz del Corral reforzó su aprendizaje con profesores de la talla de Manuel Seco de Arpe, Pablo Miyar y José Buenagu, los cuales, junto con su amistad con Einojuhani Rautavaara, le han permitido desarrollar su identidad artística.
Su versatilidad estilística le ha permitido abordar muchos géneros y estilos, desde trabajos sinfónicos a música electrónica o bandas sonoras. Su música de concierto ha sido estreneda en importantes auditorios de todo elmundo, incluyendo actuaciones en la Gasteig Philarmonie (Añemania) o en el Acropolis Hall (Grecia).
JUAN JOSÉ TALAVERA
Realiza sus estudios de Armonía, Contrapunto y Fuga, Composición o Acompañamiento en el Conservatorio de Madrid con maestros como José Luis Turina, Valentín Ruiz o Sebastián Mariné, entre otros.
También ha realizado cursos con los compositores Cristóbal Halffter, Malcolm Singer o José Evangelista.
RÉQUIEM POR PALESTINA
El Réquiem por Palestina fue compuesto durante el mes de junio de 2026 para la Orquestra de Cambra Catalana que dirige Joan Pàmies.
La obra es un treno por el genocidio del que el pueblo palestino viene siendo víctima desde hace tres cuartos de siglo a manos del estado israelí ante la pasividad y la indiferencia de la comunidad internacional.
La composición construye su material armónico-melódico a partir del tercero de los modos de transposición limitada de Olivier Messiaen.
Las distintas secciones se van elaborando con cada una de las cuatro transposiciones del modo hasta que, en el punto de máxima tensión por la extrema densidad de la textura y la intensidad dinámica, se combinan los cuatro modos simultáneamente.
A partir de este punto, una última sección a modo de coda nos retrotrae a las sonoridades y las texturas del inicio de la obra.
Los pizzicati del contrabajo al inicio y al final de la composición pretenden simbolizar el latido de un corazón, el del pueblo palestino, que se niega a detenerse.