IMÁGENES DE LA ACTUACIÓN
ABEL SÁNCHEZ -AGUILERA
Abel Sánchez-Aguilera ha sido elogiado por su “inteligencia analítica, resistencia y extraordinario dominio del teclado” (Fanfare). Ha actuado en doce países de Europa y América y ha sido premiado en múltiples concursos internacionales.
Su actividad artística se centra principalmente en la música posterior a 1900, con un interés particular por obras de gran formato y la recuperación del repertorio poco habitual. En 2015 interpretó la integral de las sonatas de Scriabin con motivo del centenario de la muerte del compositor. Durante la última década ha desarrollado una íntima asociación con la música de Kaikhosru Shapurji Sorabji. En 2022 realizó el estreno mundial de la recientemente descubierta Toccata terza (1955), de más de dos horas de duración. Sus grabaciones en disco de la misma y de la más temprana Toccata seconda (1934) para el sello Piano Classics han sido elogiadas por la crítica internacional; Toccata terza fue descrita como “una hazaña impresionante” (Fanfare). Como editor, ha preparado ediciones críticas de varias obras inéditas de Sorabji.
Colabora estrechamente con compositores actuales y ha estrenado numerosas obras. Sus dos álbumes más recientes, Phos y Skotos (Mousiké / Novus ProMusica, 2025) presentan por primera vez en disco una amplia selección de la obra pianística de Alejandro Román.
Es también doctor en Bioquímica y, antes de dedicarse plenamente a su actividad musical, desarrolló una prolongada carrera investigadora sobre leucemia y células madre en España y Estados Unidos.
ALICIA DÍAZ DE LA FUENTE
Alicia Díaz de la Fuente es Compositora, Catedrática de Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Doctora en Filosofía por la UNED y Premio Nacional de Música en la especialidad de Composición 2022.
Discípula del compositor José Luis de Delás (UAH), realiza su formación en Madrid (RCSMM) y París (IRCAM), recibiendo además la enseñanza de grandes maestros como L. de Pablo, S. Sciarrino, T. Murail, G. Grisey o H. Lachenmann.
Entre sus últimas obras cabe destacar la pieza orquestal Llueven estrellas en el mar, encargo de la Fundación Autor-AEOS-JONDE interpretada en el Festival Young Euro Classic de Berlín 2017; Y la mañana se llenó de luz, encargo de la OCNE 2020; Cuando el mármol susurra, encargo del INAEM 2022; Rumor de nubes, encargo del CNDM 2022; Los acantilados de Jaizkibel, encargo de la JONDE 2022; y Resonancias sobre la Folía de España, encargo para el concierto de clausura de la presidencia de España en la UE en diciembre de 2023.
Su actividad docente se desarrolla como Catedrática de Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha sido Profesora en el Máster de Interpretación Orquestal de la Universidad Internacional de Andalucía/Fundación Barenboim-Said, Máster en Creación e Interpretación Musical de la Universidad Rey Juan Carlos, Máster de Dirección de Orquesta de la Universidad Alfonso X y en la actualidad imparte clases en el Máster de Nuevas Tecnologías RCSMM, posgrado de Especialización Orquestal EAEM de la Universidad de Santiago de Compostela y Programa de Doctorado en Música y su Ciencia y Tecnología de la Universidad Politécnica de Madrid.
PEDRO GÓMEZ
Pedro Gómez es un compositor e ingeniero formado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su música ha sido estrenada en ciudades como Madrid, Valencia, Pamplona, Londres o New York. Actualmente su trabajo se focaliza en el uso de modelos físico-matemáticos para la creación, estructuración y evolución del material sonoro. Esta sinergia entre música y ciencia ha dado pie a la participación en varias conferencias interdisciplinares en el Museo Arqueológico Nacional, la Universidad Autónoma de Madrid, el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Navarra (Pamplona), Musikene (San Sebastián) y el Royal College of Music (Londres). Desde 2021 es, por oposición, Profesor de Fundamentos de Composición, habiendo impartido docencia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en la Universidad Alfonso X “El Sabio” y, desde el curso 2022-2023, en el Conservatorio Profesional “Arturo Soria”, en Madrid.
ESTUDIOS COSMOLÓGICOS
Estudios Cosmológicos es un ciclo de piezas cortas para piano pensadas desde un doble punto de vista conceptual: trabajar en cada estudio un recurso, técnica o necesidad pianística determinados, y moldear el discurso sonoro de acuerdo con principios físicos extraídos de la Teoría Cuántica o de la Cosmología, buscando con ello dotar al sonido de nuevos mecanismos de combinación simultánea, concatenación temporal y de articulación formal.
AGUSTÍN GONZÁLEZ ACILU
Alsasua, Navarra, (18 de febrero de 1929 – Madrid, 15 de agosto de 2023). Inició sus estudios musicales en su villa natal con Luis Taberna, continuándolos en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Enrique Massó, Francisco Calés y Julio Gómez. Por otra parte, realizó trabajos de musicología para la Institución Príncipe de Viana sobre compositores navarros del siglo XVIII. En 1962 obtiene, por concurso-oposición, la beca extraordinaria de la institución anteriormente mencionada para ampliar estudios de composición en París, Venecia y Roma. En 1964 asistió como invitado al International Ferienkurse Für Neue Musik, de Darmstadt (Alemania) y al IV Corso Internazionale de Arte e Cultura nella Civiltà Contemporanea (Venecia). Por otra parte, posteriormente, realizará diversos trabajos de investigación lingüística orientados a una futura aplicación musical en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
Entre los premios obtenidos durante su carrera, cabe mencionar los siguientes: el Premio Samuel Ros (1962), accésit a la mejor obra estrenada en la temporada 1967-68, representación de Radio Nacional de España en el Prix Italia en 1971, representación en la Tribuna de Compositores de la Unesco, Premio Nacional de Música en 1971 (con una segunda concesión en 1998), Beca de la Fundación Juan March 1972, miembro fundador de la ACSE (Asociación de Compositores Sinfónicos Españoles), Premio Príncipe de Viana de la Cultura y Medalla de Oro del Conservatorio Superior de Música de Madrid en 2009, así como Doctorado Honoris causa por la Universidad Pública de Navarra en 2011.
Agustín González García de Acilu ejerció la docencia como profesor de Armonía en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y de Composición en cursos como el de «Técnicas del siglo XX» en el Conservatorio Navarro de Música Pablo Sarasate, de Pamplona (1984-87).
MARISA (MARÍA LUISA) MANCHADO TORRES
(Madrid, 1956). Estudió en el Colegio Estilo de Madrid, en el RCSMM, Université Paris VIII y UCM.
Es compositora, pianista, escritora, profesora, licenciada en Psicología y doctora en Musicología.
Ha sido becaria de la Academia Española en Roma, Vicedirectora del Conservatorio “Teresa Berganza”, profesora UAM, colaboradora honoraria del Departamento de Musicología de la UCM, Subdirectora General de Música y Danza del INAEM, colaboradora de RNE, Radio Clásica con el programa “Mujeres en la música”, fundadora y primera presidenta de la Asociación Madrileña de Compositores (AMCC) y Eeditora del primer libro en España de música y género (Música y Mujeres, Género y Poder, 1998, Ed. horas y Horas; nueva edición en 2019, Ed. Ménades). En 2023 publicó MIS QUERIDAS GENIAS, en la Editorial Huso, un recorrido autoetnográfico a través de las compositoras de la Historia.
Como compositora ha recibido numerosos encargos nacionales e internacionales, así como premios y honores entre los cuales: Premio Iberoamericano de la Música-Comuarte 2007, Premio Nacional-Daniel Montorio 1995, Accésit Premio de composición para órgano-Cristóbal Halffter 1989, Fin de Carrera en Composición 1983, entre otros, siendo el más reciente Premio Nacional de Música, modalidad Composición, 2024.
De sus múltiples encargos y estrenos destacan su tres óperas, El Cristal de Agua Fría, libreto de Rosa Montero, en 1994, Escenas de la Vida Cotidiana, libreto de Elena Montaña y Gregorio Esteban, en 1997 y La Regenta, libreto de Amelia Valcárcel, en 2023, ópera nominada en los International Opera Awards de 2024. En abril de 2025 se representó de nuevo, esta vez en versión son orquesta sinfónica, en el Teatro Campoamor de Oviedo.
Entre las obras más destacadas están el ballet Rhapsodie… du Cerf-Volant, estrenado en París 1995; la música para la película de Carl Theodor Dreyer La Passion de Jeanne D’Arc encargo del Teatro de la Zarzuela de Madrid en 2006; el encargo de la Orquesta Nacional de España, Concierto para Fagot y Orquesta en 2012; el encargo AEOS de la Fundación SGAE y ORCAM en 2021 sobre un texto de Emilia Pardo Bazán, El árbol rosa, para orquesta sinfónica, coro y soprano solista. Un mar de hielo, suite sinfónica de la ópera La Regenta, encargo de la Orquesta Nacional de España y estrenada en el Auditorio Nacional el 10 de abril de 2026.
Su CV completo puede leerse en su web: https://www.marisamanchadotorres.com/
ALEJANDRO ROMÁN
(Madrid, 1971) destaca en la escena española como uno de los compositores más relevantes de su generación. Su música, descrita por la crítica como “ecléctica, original y muy personal”, refleja influencias del jazz, el cine, la música contemporánea, el pop y el rock, y ha sido elogiada por su sensualidad, elegancia y riqueza sonora. Ha compuesto más de ochenta obras sinfónicas, además de música para cine, teatro y danza, con estrenos y grabaciones en España, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Italia, República Checa y Cuba, entre otros países.
En su faceta cinematográfica, ha compuesto las bandas sonoras de numerosas películas, colaborando con directores como Toni Bestard, Miguel Santesmases, Raúl Cerezo, Alejandro Amenábar, Juan Carlos Claver o Zoe Berriatúa.
Su música ha sido interpretada por prestigiosos solistas, ensembles y orquestas, y ha recibido encargos de importantes instituciones, entre los que destaca la obra obligada para el 56º Concurso Internacional de Piano “Premio Jaén”. En 2016, el Concurso Internacional de Piano “Compositores de España” le dedicó su XVII edición. Su catálogo incluye una importante producción para arpa, escrita en estrecha colaboración con la arpista María Rosa Calvo-Manzano, quien en 2015 le dedicó una monografía con la grabación de la integral de su obra arpística.
Ha sido galardonado con diversos premios, como el Premio Nacional de Música “Cultura Viva” y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original en el Festival de Cine de Zaragoza. Es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, de Musimagen, de la Asociación de Compositores Madrileños (AMCC), y forma parte del patronato de la Fundación Sax-Ensemble, promoviendo la creación y difusión de la música contemporánea para saxofón.
Doctor en Filosofía por la UNED, es especialista e investigador en música cinematográfica. Compagina su labor creativa con la docencia como profesor de Composición para Medios Audiovisuales y del Máster en Nuevas Tecnologías en la Música Actual en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. También es profesor del Programa de Doctorado “Música y su Ciencia y Tecnología” de la Universidad Politécnica de Madrid y director del Máster en “Tecnologías en la Composición de Bandas Sonoras y Música para Videojuegos” de la Universidad Complutense de Madrid. En 2024 fue elegido Académico de la Real Academia de Doctores de España (RADE) en la Sección de Arquitectura y Bellas Artes.
Es autor de diversos libros de referencia sobre análisis y creación de música para cine, entre ellos El lenguaje musivisual, Análisis musivisual y Composición musivisual.
MANUEL RUÍZ DEL CORRAL
Nacido En 1978, Manuel Ruiz del Corral reforzó su aprendizaje con profesores de la talla de Manuel Seco de Arpe, Pablo Miyar y José Buenagu, los cuales, junto con su amistad con Einojuhani Rautavaara, le han permitido desarrollar su identidad artística.
Su versatilidad estilística le ha permitido abordar muchos géneros y estilos, desde trabajos sinfónicos a música electrónica o bandas sonoras. Su música de concierto ha sido estreneda en importantes auditorios de todo elmundo, incluyendo actuaciones en la Gasteig Philarmonie (Añemania) o en el Acropolis Hall (Grecia). Es fundador y director artistico de Novus Promusica