ISMAEL ARROYO y EDUARDO MORENO
ISMAEL ARROYO (Saxofón)
Ismael Arroyo es uno de los saxofonistas españoles con mayor proyección de su generación. Formado en el Conservatorio Superior de Salamanca, la Universität der Künste de Berlín y la ESMUC de Barcelona, ha actuado en escenarios de prestigio internacional como la Berliner Philharmonie, el Croatian National Theatre (Croacia), el Musikteatret Holstebro (Dinamarca) el Teatro de la Maestranza de Sevilla o la Fundación Juan March de Madrid. Ha colaborado con formaciones como la OBC de Barcelona y la Orquesta Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, además de participar en festivales como Mixtur o Ensems. Ganador de más de treinta premios nacionales e internacionales, destacan sus galardones en Juventudes Musicales de España, el Concurso Internacional Leopold Bellan de París y el Concurso de la Fundación Alice Samter de Berlín. En su trayectoria también cuenta con la obtención de prestigiosas becas de las fundaciones YEHUDI MENUHIN Live music now, Ad Infinitum, Hindemith y AIE. Muy comprometido con el repertorio actual y la música de cámara ha estrenado numerosas obras de varios compositores como Jesús Torres, Jorge Grundman, David Cantalejo, José Zárate, Albert Guinovart, entre otros. A finales de este año lanzará su nuevo trabajo discográfico a dúo junto al pianista Eduardo Moreno titulado Arising.
EDUARDO MORENO (Piano)
Eduardo Moreno es un pianista formado en el Conservatorio Superior de Badajoz con Alexander Kandelaki y en el Richard Strauss Konservatorium de Múnich con Vadim Suchanov, completando sus estudios con un Máster en el Centro Superior Katarina Gurska con Nino Kereselidze. Ha sido galardonado en concursos como Ciutat de Carlet, Marisa Montiel e Infanta Cristina, actuando en el Festival Steinway & Sons de Hamburgo. En música de cámara colabora con músicos de la talla de Yuval Gotlibovich o Mario Ancillotti en salas como la Fundación Juan March. Destaca su colaboración con la soprano Carmen Solís grabando un disco para el sello Brilliant Classics y apareciendo en importantes salas y festivales. Actualmente es profesor de música de cámara y repertorista de saxofón en el Conservatorio Superior de Badajoz donde realiza una importante labor pedagógica, a la vez que colabora en clases magistrales de profesores de gran renombre. Compagina su labor docente con la concertística destacando la interpretación del Concierto “Emperador” de Beethoven o el Triple Concierto de Beethoven bajo la dirección de Andrés Salado.
LAURA DE LAS HERAS
Laura de las Heras Alonso nace en Madrid en 1998. Realiza sus estudios de Piano en el Conservatorio Profesional Rodolfo Halffter. En 2019 ingresa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde realiza los Estudios Superiores de Composición y de Máster, bajo la tutela de Alicia Díaz de la Fuente y de José María Sánchez-Verdú. Obtiene el Premio de Composición Flora Prieto 2023, y el Premio de Honor Fin de carrera.
Al mismo tiempo, realiza sus Estudios Superiores de Dirección en este mismo centro, con Juan Luis Martínez y Mariano Alises, y de Interpretación de Piano en el Centro Superior Katarina Gurska (Madrid), bajo la tutela de Graham Jackson.
Como compositora ha participado en las Jornadas de Música Actual en colaboración con la Escuela Superior de Canto de Madrid y con el Trío Arbós en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ha trabajado durante tres temporadas consecutivas en el proyecto Domingos de Cámara, Mujeres con Ñ del Teatro de la Zarzuela, colaborando con la Fundación ORCAM, el cuarteto Sax-Ensemble y el Cuarteto Bretón, estrenando sus obras Alma de mar, Pría y Cuarteto de la dulce queja. Forma parte de la Asociación Madrileña de Compositores (AMCC) desde 2022 y participa en el Festival COMA en conciertos celebrados en los Teatros del Canal y en el Auditorio de Centro Centro (Madrid). Es seleccionada como compositora para participar en la Cátedra Manuel de Falla 2023 bajo la tutela del compositor y director Fabián Panisello.
Ha participado como compositora en el XLIII Encontre Internacional de Compositors de la Fundació ACA en Palma de Mallorca, donde estrena su obra Silencio, para saxofón y poema (de su propia autoría), con el saxofonista Rafael Yebra, con quien trabaja también su obra para ensemble Entre luces y sombras. Sus obras Memoria, para orquesta sinfónica, y Tres momentos de niebla, para orquesta de cuerdas, han sido interpretadas en el Auditorio Nacional de Madrid. Con gran interés en la interdisciplinariedad, estrena O canto das meigas, para ensemble, danza y electrónica, en el Auditorio de Centro Centro, en colaboración con el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila y el Ensemble Opus 22. Estrena recientemente su obra Delirios de risas y andares, para ensemble, poema y electrónica, y Órbita, para saxofón, electrónica mixta y vídeo, que se interpreta de nuevo en Aveiro y en el Festival Unerhörte Musik de Berlín.
Como pianista ha completado su formación recibiendo clases magistrales de Ricardo Requejo, Mariana Gurkova, Laura Garmendia, Ana Guijarro, Patrín García-Barredo y Luis Fernándo Pérez, participando en conciertos en Madrid, Santander e Irún. Ha trabajado con la orquesta del Conservatorio Rodolfo Halffter, participando en conciertos en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, en Huesca, Ronda, Santander y en el Conservatorio Maurice Ravel de París.
Como directora, ha trabajado con el Ensemble de viento-metal del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y con la Escuela Superior de Canto estrenando obras de nueva creación. Participa como directora en el estreno de la microópera Sónar, dentro de la Programación del Teatro Real 2025.
SILENCIO
En su obra Silencio, la compositora se basa en el poema homónimo de su propia autoría, en el cual trata de plasmar las dos caras del silencio. Por un lado, habla de éste como una fuente de paz, de conocimiento, como algo sanador y lleno de futuro y esperanza, mientas que, por otro lado, trata su parte más oscura, aquella en la que el silencio se presenta como un personaje totalmente desgarrador, doloroso y amargo.
El poema plasma estas dos caras del silencio a través de sus versos, en los que la compositora hace referencia mediante distintos recursos literarios a diferentes paisajes de acantilado del norte de España, un lugar que, sin duda, supone gran inspiración para ella.
Estas dos caras del silencio están reflejadas a nivel musical a través de los diferentes recursos tímbricos que el instrumento ofrece. En un determinado pasaje de la obra, esa dualidad del silencio se ve representada por el uso de dos saxofones al mismo tiempo, de manera que ambos interactúan, a veces de manera más tranquila, plasmando la parte positiva del silencio, y otras veces de manera más tensa, representando así el lado más agresivo del mismo. De esta forma, se va construyendo poco a poco un proceso de evolución tensiva hasta llegar a un punto culminante para, finalmente, volver a la calma. Además, la compositora hace uso, en numerosas ocasiones, de la retórica musical, lo cual le permite entrelazar música y palabra, siendo la unión de estos dos elementos algo realmente importante en su estilo compositivo.
JORGE GRUNDMAN
Jorge Grundman (1961-) es un escritor de música nacido en madrid que emplea un lenguaje tonal y consonante situando al autor, al intérprete y a la audiencia en un mismo plano. Sus obras han sido interpretadas en países como Estados Unidos, Londres, Alemania, Francia, España, Holanda, Bélgica, Brasil, Turquía entre otros y han sido editadas en todo el mundo por sellos discográficos como Sony Classical, Chandos, Warner Classical, Virgin y otros. Sus creaciones más recientes son la ópera “Cinco Horas con Mario” sobre la obra homónima de Miguel Delibes; el oratorio de cámara en latín para soprano y cuarteto de cuerda “A Mortuis Resurgere: The Resurrection of Christ”; y la partita para violín sólo denominada “Shoah for Solo Violin and Sacred Temple” en homenaje a todas las víctimas del Holocausto. Sus partituras se encuentran publicadas por Music Sales Group a nivel mundial.
EDUARDO PÉREZ MASEDA
Nace en Madrid en 1953 y realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de esta ciudad y como becario en Cursos Internacionales de Composición. Paralelamente a sus estudios musicales obtiene la licenciatura en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad Complutense de Madrid.
Eduardo Pérez Maseda es autor de una variada obra que ha obtenido amplia proyección nacional e internacional. Sus obras han sido estrenadas e interpretadas en numerosos conciertos y Festivales de todo el mundo: “Europalia ‘85” (Bruselas), “Encontro Luso-Espanhol de Compositores” (Lisboa), C.A.E. 1986 (Melbourne), “Foros Internacionales Música Nueva 1986 y 1992” (México), “Carnegie-Recital Hall” (Nueva York), “Almeida Festival 1986 y 1990” (Londres), “Newcastle Festival (Electric Music 2) (Reino Unido), Festival Mundial de la S. I..M. C. (Ámsterdam 1989), Festival Internacional de Bourges 1997 y 2003, “Tokyo Sinfonietta 2000, Season”, “Berner Kammerorchester 2002”, etc…, y ha recibido encargos de distintas agrupaciones y entidades musicales nacionales y extranjeras.
En 1983 fue seleccionado en la II Tribuna de Jóvenes Compositores de la Fundación Juan March por su “Concierto para violoncello y orquesta de cámara”, y está en posesión, entre otros, de Premios de Composición como el Nacional de Polifonía del Ministerio de Cultura (1982), el “Isaac Albéniz” de la Generalitat de Cataluña (1984), el “Musician’s Acord” de Nueva York (1986) o el Festival Mundial de la S.I.M.C. de Ámsterdam (1989). Igualmente, su música ha sido seleccionada en distintas ocasiones para participar en foros como la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO o el “Premio Italia”.
En 1987 y 1988 dirige los primeros Cursos de Sociología de la Música celebrados en España, en colaboración con la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología (Universidad Complutense de Madrid), y asimismo ejerce habitualmente como conferenciante y analista de su propia obra y de la música actual en cursos y seminarios para universidades y diversas instituciones. Ha sido profesor del Instituto de Estética y Teoría de las Artes (Universidad Autónoma de Madrid), y es colaborador de Radio Clásica (Radio 2) (Radio Nacional de España) desde 1981 realizando preferentemente programas relativos a la música del siglo XX. Igualmente ha dirigido programas de Análisis e Historia de la Música para el Canal 6 (Cultural) de “Hilo Musical” y ha ejercido como asesor musical en la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid entre los años 1997 y 2001.
Ha publicado varios libros: “El Wagner de las Ideologías. Nietzsche-Wagner” (Musicalia 1983 y Editorial Biblioteca Nueva 2004), “Alban Berg” (Círculo de Bellas Artes de Madrid, 1985), “Música como idea, música como destino” (Tecnos. Colección Metrópolis 1993), y es autor de numerosos trabajos monográficos y artículos referentes a la música contemporánea.
Sumamente interesado en el terreno de la música escénica, Eduardo Pérez Maseda es también autor de dos óperas: “Luz de Oscura Llama”, estrenada en Madrid en 1991, y “Bonhomet y el Cisne”, estrenada en versión concierto en el año 2003 dentro del XIX Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, y representada en su versión escénica en junio de 2006, en el Teatro de La Abadía de Madrid.
FAZIL SAY
Fazıl Say (Ankara, 1970) es un prestigioso pianista y compositor turco, reconocido como una de las figuras más destacadas de la música clásica contemporánea. Niño prodigio, inició sus estudios de piano a los tres años en el Conservatorio Estatal de Ankara y más tarde se perfeccionó en Düsseldorf y Berlín. Su carrera internacional despegó tras ganar el concurso Young Concert Artists de Nueva York en 1994. Como intérprete, destaca por la intensidad expresiva de sus versiones de Bach, Mozart, Beethoven y Chopin, además de interpretar con frecuencia sus propias obras. Como compositor, fusiona el lenguaje clásico con influencias del folclore turco, el jazz y la improvisación. Su catálogo incluye sinfonías, conciertos, música de cámara y obras para piano. Ha recibido numerosos premios internacionales por sus grabaciones y composiciones. Su música se caracteriza por una gran fuerza rítmica, lirismo y un marcado compromiso artístico y humanista.
JORGE TABARÉS
Compositor y pianista español nacido en 1996. Se gradúa con honores y máximas calificaciones en las carreras de composición y piano, en Mannes – The New School for Music, Nueva York. Posteriormente, es galardonado con la Beca de Excelencia de la Fundación Rafael del Pino, para su doble máster, en composición y piano, en Mannes School of Music, bajo la tutela de Lowell Liebermann e Irina Morozova. A su finalización recibe el Premio Steinway, otorgado a pianistas que muestran excelencia artística. Actualmente cursa un doble doctorado en composición y piano en Rutgers University, con la pianista Min Kwon y con el compositor y ganador de un GRAMMY®, Robert Aldridge.
Ha sido el ganador del “Commissioning Competition Prize 2024” otorgado por el CGNJ Composers Guild of New Jersey, resultando en el encargo de su Divertimento para Quinteto de Piano. Así mismo, también ha sido premiado en el Aglaia Music Awards (España) por sus 5 Preludios para Piano, el Metropolitan Youth Orchestra Emerging Composers Competition (Nueva York) por su obra orquestal Scherzo Artificioso, el 2nd International Music Competition – Academia Musica (Viena) por su Trío de Cuerdas, y en dos ocasiones en el Tribeca New Music Young Composer Competition (Nueva York) por sus 5 Preludios para Piano y sus Dos Danzas Hispanas para Violín y Piano. Como pianista ha sido galardonado en el Metropolitan International Piano Competition (Nueva York), Rondo Forma Competition (Nueva York), Cremona Internacional Competition for Piano (Italia), y el Concurso Internacional de Piano Santa Cecilia (Portugal), entre otros.
Realiza su debut discográfico en 2020 con la publicación de su CD Tribute to Alicia, con el sello KNS Classical. Este CD que rinde homenaje a la gran pianista española Alicia de Larrocha, y recibió 4 premios en el Music and Stars Awards: mejor CD de piano solo, mejor temática de CD, mejor edición de sonido y mejor portada.
Sus composiciones e interpretaciones han sido retransmitidas por la emisora de radio norteamericana WQXR de Nueva York, por la BBC Radio 3, de Londres, por RNE Radio Nacional de España, por CatMúsica de Cataluña Radio, por la CMBF – Radio Musical Nacional de Cuba, y por la LRT – Televisión y Radio Nacional de Lituania. Seleccionado en numerosas ocasiones por el crítico musical y columnista del New York Times Robert Sherman, para la WQXR de Nueva York, quien además, en 2022, dedicó un programa monográfico a sus composiciones e interpretaciones.
De sus composiciones destaca el estreno de: su Trío para Piano en el “Lunchtime Concert Series” de la First Reformed Church en New Jersey, su Divertimento para Quinteto de Piano en el “Fall Salon Series” de la NBCO en New Jersey, su Danza para Trío de Piano en la 42º Semana Internacional de Música de Cámara de Montserrat, su Fantasia para Flauta y Piano en RNE Radio Clásica, su Sonata para Viola y Piano, en el Marc A. Scorca Hall del National Opera Center, en Nueva York, su pieza Logré morir con los ojos abiertos para coro mixto a cappella y 5 solistas, interpretada por el Coro de Cámara de la Ciudad de Riga “Ave Sol” y dirigida por Andris Veismanis, su Cinco Canciones sobre poemas de Rubén Darío en la 37º edición del Festival Sagunt a Escena, sus 5 Preludios para Piano en el Festival Serenates, su Sonata para dos Pianos y Percusión en el Percufest Festival, por los pianistas Josu de Solaun y Anna Petrova, y los percusionistas Juan Francisco Díaz y Josep Furió, su Trio para Cuerdas en el Bohemian National Hall de Nueva York, y el estreno de sus Dos Danzas Hispanas para Violín y Piano en la Fundación Eutherpe de León.
JESÚS TORRES
(Zaragoza, 1965) Formado en composición con Francisco Guerrero, ha desarrollado un lenguaje personal caracterizado por el rigor estructural, la riqueza tímbrica y una gran fuerza expresiva. Su catálogo incluye obras orquestales, de cámara, vocales y concertantes, interpretadas por algunas de las principales orquestas y conjuntos especializados de Europa y América. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Música en la modalidad de Composición (2012). Su música ha sido estrenada e interpretada en festivales internacionales de referencia y ha contado con la colaboración de destacados intérpretes y directores. Además de su labor creativa, ha ejercido una intensa actividad docente y de reflexión sobre la composición musical. Su obra ocupa un lugar central en el panorama de la creación musical española de las últimas décadas.