IMÁGENES DE LA ACTUACIÓN
BRUNO ANGELO
Bruno Angelo (1985) es compositor y pianista brasileño, actualmente residiendo en Madrid, España. Su música versa sobre la transformación constante y la aparente dicotomía entre superficie y profundidad estructural. Con la finalidad de impulsar la creación musical, ha participado, idealizado y gestionado eventos musicales, tales como conciertos, festivales y seminarios, divulgando su música para las más variadas formaciones instrumentales en diversos países. Más recientemente, a partir de su actuación como compositor de bandas sonoras para espectáculos escénicos, ha desarrollado proyectos transversales entre diferentes disciplinas artísticas, colaborando intensamente con el bailarín y artista circense Diego Esteves y con el artista Camilo Mutis. Ya en Madrid, Bruno ha cursado el Máster en Artes y Profesiones Artísticas de Sur Escuela (Círculo de Bellas Artes, UC3M), ampliando su actuación para los campos del arte sonoro, performance e instalación artística.
RAFAEL BLÁZQUEZ SÁNCHEZ
Nace en Madrid en 1969. Es compositor y músico multinstrumentista (saxofón, guitarra, instrumentos de púa y dulzaina).
Realizó los estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Madrid, obteniendo el título superior de Composición y el Master de Nuevas tecnologías de la Música Actual: Creación e Interpretación.
Ha recibido el premio de composición Flora Prieto 2020.
Fue miembro fundador del grupo de composición TALEA con el que realizó numerosos estrenos en festivales de música contemporánea, como el Festival de Tres Cantos, XIX Festival de música contemporánea de la Habana, Teatro Albéniz, etc.
Ha estudiado composición con Luis de Pablo, Manuel Seco de Arpe, Jesus Rueda y José María Sánchez-Verdú electroacústica con Eneko Vadillo y Julián Ávila Sausor, análisis con Enrique Igoa y Manuel Ariza, armonía y contrapunto con Vicente Sempere, Alicia Díaz, y Lourdes Melero y Audiovisuales con Alejandro Román.
Ha recibido el premio de composición Flora Prieto 2020.
Actualmente es socio de la AMCC, (Asociación Madrileña de Compositores). Compagina su labor de composición con la pedagógica, impartiendo clases como profesor de guitarra e instrumentos de púa.
web: http://www.rafaelblazquez.es/
MIGUEL BUSTAMANTE
Miguel Bustamante Guerrero, músico español nacido en Oruro (Bolivia) en 1948, fue asesor musical de Radio Clásica de Radio Nacional de España desde 1974 hasta 2007 y como tal participó en infinidad de grabaciones y transmisiones musicales. Fue productor musical de más de medio centenar de discos compactos del sello RTVE Música, entre los cuales se encuentran los ocho volúmenes de la serie Grandes Pianistas Españoles aparecidos entre 2003 y 2007.
Comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal con su abuela, la pianista mexicana María Parrondo. Fue discípulo de Manuel Carra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y amplió estudios con maestros como Paul Badura Skoda, Eduardo del Pueyo, Rosa Sabater y Federico Mompou, entre otros. Responsable en 1986-87 del Servicio de Educación Musical de la Comunidad de Madrid, participó en la gestación de los Conservatorios de la Comunidad de Madrid y, simultáneamente, creó y dirigió los Ciclos de Cursos sobre Enseñanza Profesional de la Música.
Como compositor, su vocación es tardía, a pesar de su plena dedicación a la música desde que tenía cuatro años. No dio a conocer su primera obra hasta 1997, cuando contaba 49 años. La casi totalidad de su catálogo está dedicada a la música para instrumentos solos y a la música de cámara. Sus obras se han interpretado en España, Alemania, Portugal, Italia, Gran Bretaña, Holanda, Estados Unidos, México, Cuba, Argentina, Japón y Australia. Es miembro de la Asociación Madrileña de Compositores (AMCC).
LUCÍA EN EL JARDÍN. ESCENA INFANTIL PARA PIANO
Compuse esta breve obra en enero de 2021. Se la dediqué a mi nieta Lucía, cinco años después de haber escrito para ella la ‘Nana para Lucía’ para violín y piano. Tiene carácter alegre y divertido, en sus partes extremas, y tierno en su sección central, intentando con ello reflejar musicalmente la personalidad de la dedicataria. Fue estrenada en mayo de 2022 por la pianista Isabel Iglesias en el Espacio Cruz Bajo de Madrid, dentro de un encuentro titulado ‘Entrelazando música y pintura’ celebrado en el marco de la exposición ‘Entrelazados’ de la pintora Marta Maldonado.
Miguel Bustamante
JORGE CASTRO
Jorge Castro es un compositor de Música de Concierto y Medios Audiovisuales, orquestador, arreglista, cantautor y poeta, nacido en Madrid el 29 de enero de 1982. Ha estudiado con Luis de Pablo, César Camarero, Manuel Seco y Teresa Catalán entre otros. Titulado Superior en Composición en Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Máster en Composición para Medios Audiovisuales (Centro Superior Katarina Gurska). Ha asistido a cursos de composición con maestros de la talla Leonardo Balada o Roberto Sierra y ha recibido los consejos de Joan Guinjoan. Ha compuesto obras para intérpretes de la talla de Adam Levin, Asier Polo, Elisa Urrestarazu y Pilar Rius (Ómicron XXI), Taller Sonoro, Pablo Martos, Sax Ensemble y Neopercusión, entre otros; siendo su música estrenada e interpretada (además de en España) en países como Estados Unidos, México, Hungría, Italia o Panamá.
En 2018 fue Mención de Honor en el prestigioso concurso de composición «Bartók World Composition Competition» organizado por la Liszt Academy de Budapest. Como cantautor, dispone de 3 discos (editados y distribuidos por la discográfica Picap). Como cantante, ha sido parte integrante del coro de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM). Como poeta, ha publicado tres libros, «Alpheratz» (2015), “Poemas de fuego y escarcha” (2018) y «Palabras desde el laberinto» (2021). Ha participado junto a otros poetas en antologías como “Poemarte, el reto de Calíope” (2016) y “Cantos para el viento” (2017). Además, podemos mencionar su labor como divulgador cultural dirigiendo y presentado el programa de radio “La Senda de Alpheratz” (en 2017 y 2018) para la radio digital “Tú Cuentas Radio” y entre 2019 y 2021 colabora en la revista digital “Encima de la niebla”; entrevistando a personalidades de la cultura como Leo Brouwer, Luis de Pablo, Alfredo Sanzol, Aura Garrido, Juan Carlos Mestre, Joan Guinjoan, José Luis Turina y José María Sánchez Verdú entre otros. También ha colaborado en medios como Diario 16 y Onda Global Media.
BERNARDINO CERRATO
Nace en Italia, donde inicia sus estudios musicales y obtiene el Título Superior de Piano. En el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid finaliza sus estudios de composición y obtiene el Título Superior de Composición, con las máximas calificaciones. Ha frecuentado cursos de especialización musical el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares y de postgrado en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza. También ha recibido consejos compositivos de la mano de Leonardo Balada, Sylvano Bussotti, José Manuel López López, Salvatore Sciarrino y Jesús Torres. Su obra ha sido programada en España y en el extranjero: EE. UU, Túnez, Italia. Es profesor de Fundamentos de composición y actualmente ejerce su labor didáctica en los Conservatorios profesionales “Teresa Berganza” y CIEM “Federico Moreno Torroba” de Madrid.
INTERMEZZO I, para piano
Esta breve pieza para piano en su inicio está caracterizada por unos rasgos melódicos que pronto ceden el paso a una idea tímbrica. Ésta toma cuerpo por medio de rápidas y livianas secuencias de sonidos que se producen en el registro agudo y seguidamente en el grave. Sucesivamente esa idea tímbrica se combina con rasgos melódico que acaban caracterizando el final del Intermezzo.
Bernardino Cerrato
EDUARDO COSTA ROLDÁN
Máster en Composición por la Universidad Goldsmiths de Londres con la máxima calificación, Eduardo Costa es además un experimentado flautista e intérprete formado en el RCSM de Madrid. Su producción abarca obras para orquestas de jóvenes, repertorio sinfónico, música de cámara, ópera, música incidental para obras de teatro y teatro musical y música con electrónica pre-grabada. Un gran cuerpo de piezas para flauta ponen de manifiesto su conocimiento de los recursos de este instrumento, aspecto que sigue desarrollando a través de la colaboración artística con el flautista e inventor de la flauta Prónomo Julián Elvira. Ha recibido varios premios y su obra ha sido seleccionada en varias ocasiones (Concurso de Composición de la AFV en Portugal, Festival Risuonanze 2017). Ha recibido encargos de prestigiosos solistas y agrupaciones que han estrenado su música en Europa, Asia América central y Estados Unidos (Julián Elvira, Eunmi Ko, Roberto Álvarez, Strings&Hammers, Solistas de la orquesta de RTVE, Ensemble Kuraia, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Orquesta de Sopros da ESML de Lisboa, Banda de la Universidad de Gyor, Hungría). Once de sus obras han sido editadas (Scherzo Editions, Mundimúsica Ediciones, IdeaSibemol). En 2020 han visto la luz en USA dos trabajos discográficos que incluyen sendos trabajos compositivos y en 2023 la integral de su obra para flauta y piano con el sello IBS Classical.
Es director de la Escuela Superior Nuestra Sª de Loreto-FESD en Madrid donde realiza su actividad pedagógica.
FERNANDO LÁZARO
Compositor, pianista y musicólogo por el Real Conservatorio Superior de Madrid. Máster en Composición Musical. Miembro de la Asociación Madrileña de Compositores (AMCC). Premio Albacetense Distinguido 2016. Premio Mejor Banda Sonora de Cortometraje 2017 por el Instituto de RTVE. Premio Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha 2004. Divulgador musical invitado por Fundación SGAE y diferentes universidades españolas. Actualmente cursa estudios de Dirección de orquesta.
Aparte de España, su música se presenta en países como Méjico, Austria, Japón, Rusia (destacando aquí el Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo), Italia, Rumania y Hungría (destacando en este país los Teatros Nacionales de Györ y de Budapest). Ha sido programado en importantes festivales de música de España y de otros países, como el Ciclo de Cámara de la Orquesta Nacional de España (Auditorio Nacional de Música), Festival de Música Contemporánea de Madrid, ciclos en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, European Music Open de Oradea (Rumania), Festival Cervantino de México o el Bellini Festival en Sicilia (Italia), entre otros. Sus obras han sido estrenadas por algunos de los más reconocidos intérpretes y orquestas.
En octubre de 2017 recibe un homenaje como reconocimiento a su carrera en su ciudad natal, Albacete, donde tanto él como importantes músicos españoles interpretan una selección de sus obras (música de concierto, ballet y cine).
Su faceta como compositor la compagina con la de pianista ofreciendo numerosos conciertos en importantes teatros y auditorios, interpretando tanto obras propias como repertorio pianístico de los siglos XIX y XX. Señalar también que fue pianista invitado actuando en directo en la gala de premios “El ojo crítico” de Radio Nacional de España (2017).
Como compositor, su catálogo abarca obras para piano, cámara, canciones de concierto, ballets, obras sinfónicas y música para cine. Ha formado equipo junto a José Luis Turina y David del Puerto en el proyecto 3 Pasiones de Mujer. Igualmente ha trabajado con algunos de los artistas europeos más importantes como el coreógrafo Renato Zanella (ex-director del Ballet de la Ópera Estatal de Viena), quien le encarga la composición musical de dos ballets: Brishen y Buscando Cervantes, estrenados internacionalmente. En 2012 compone su segundo ballet (de los tres que posee en su catálogo) titulado Black to Say Silence, encargo ahora del Teatro Estatal de Innsbruck (Austria), donde tuvo su estreno mundial ese mismo año, contando ahora con el reconocido coreógrafo español Ángel Rodríguez.
JONÁS MORENO
Nació en Madrid el dos de febrero de mil novecientos ochenta y uno. Estudió en la escuela de música “Joaquín Rodrigo” de Aranjuez. Los estudios de armonía, contrapunto y forma musical los realizó fuera del conservatorio, fundamentalmente con los profesores D. José Antonio Merino y D. Rafael Fernández de Larrinoa. Ha participado como alumno activo desde 2016 en los Talleres de composición organizados por la SGAE con D. Luís de Pablo. Desde 2019 estudia composición con el compositor Jesús Torres.
Han interpretado obras suyas agrupaciones como el trío de clarinetes “Julián Menéndez”, el Octeto de Cuerdas de Madrid o el cuarteto de saxofones del grupo Sax-ensemble de Madrid.
TRES PIEZAS PARA PIANO
Tres piezas para piano es una obra en tres movimientos: un primer movimiento más reflexivo, un segundo con cierto aire de danza y un tercero más rítmico y dinámico. En cuanto a la forma, el autor se ha servido del contraste y relación entre temas como medio de desarrollo y del diálogo entre las distintas secciones como elemento de cohesión y coherencia. En palabras de Andrés Navarro, intérprete encargado del estreno de la obra, desde el punto de vista pianístico resulta una pieza muy agradable, no hay pasajes que resulten incómodos. Destaca momentos armónicos como el inicio de la primera pieza o el carácter rítmico de la tercera.
ANDRÉS NAVARRO, piano
Ha ofrecido conciertos en Europa y Sudamérica prestigiosos auditorios como el Wigmore Hall, el Stavanger Konserthus (Noruega), el Auditorio Nacional de Música, el Palau de la Música Catalana, el Teatro Real de Madrid, la Salle Frank Martin, el Palau de la Música de Valencia, el Teatro del Libertador (Argentina) o la Grande Salle del Conservatorio de Bruselas. También ha actuado en festivales como el Festival Fringe de Torroella de Montgrí, el Stavanger K&M Festival (Noruega), en Les Rencotres Culturelles de la Vallé de Joux, Les Concerts au Palais de l’athenee (Suiza), el Encuentro de Santander el Festival clásicos en verano y el Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid.
Recientemente se ha presentado como solista junto a la Brussels Philharmonic Orchestra interpretando el concierto en sol menor nº 2 de C. Saint-Saëns — en el centenario de su muerte, organizado por el Centro de Estudios Pianísticos (CEP)— y junto a la Orchestre de la Haute École de Musique de Genève, interpretando el concierto en mi menor Op 11 nº 1 de F. Chopin.
En octubre de 2019, Andrés homenajeó a Manuel de Falla en el 80º aniversario de su llegada a Argentina con una serie de conciertos en Córdoba y Buenos Aires. Nacido en Madrid, realiza sus estudios con Teresa Naranjo, Mercedes Lecea, Ana Guijarro, Galina Eguiazarova, Yuri Ananiev, Norma Fisher y Nelson Goerner en Madrid, Londres y Ginebra respectivamente. Actualmente es Artista en Residencia del CEP.