ALEJANDRO MORENO
Natural de Alicante. Estudia en el Conservatorio Oscar Esplá de esta ciudad y, posteriormente, piano y composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, al mismo tiempo que obtiene el título superior de Arquitectura. Como pianista del grupo Cosmos, ha participado en el estreno y grabación de numerosas obras del repertorio español contemporáneo. Desarrolla un trabajo regular como compositor, y la mayor parte de su producción se ha podido escuchar en diversas ciudades españolas y europeas con la colaboración de destacados intérpretes. Ha sido profesor en los Cursos de Especialización Musical de la Universidad de Alcalá de Henares. En la actualidad es Profesor titular de la especialidad de Fundamentos de composición en el Conservatorio Profesional de Música de Getafe, y Profesor asociado en la Facultad de Educación y Formación del Profesorado de la Universidad Autónoma de Madrid.
SI ERES VELA, YO SOY VIENTO, para dúo de marimbas
Tu destino es como el mío,
Si eres vela, yo soy viento,
Si eres cauce yo soy río,
Si eres llaga, yo lamento.
Los tres últimos versos de esta cuarteta, extraídos de “Un compromiso”- un precioso bolero de Antonio Machín-, dan nombre a tres piezas para diferentes dúos de contenido amoroso, pero el detalle y la estructura provienen de otro poema de Gioconda Belli, demasiado extenso para ser citado aquí, pero cuyo título nos puede dar una idea: “Reglas de juego para los hombres que quieran amar a mujeres, mujeres”. En él la poeta y activista sandinista enumera once condiciones que deben cumplir los amantes, tan exigentes como necesarias.
JAVIER JACINTO
(Pasajes -Guipúzcoa- 1968) es Titulado Superior en Composición y Dirección de Orquesta por el RCSMM. Premiado en concursos de Composición como el “Flora Prieto”, “Fundación Guerrero”, “SGAE Jóvenes Compositores”, “Creación Musical Contemporánea Gobierno Vasco”, “Pablo Sorozabal” y “Joaquín Turina”. Sus obras han sido interpretadas en diversos festivales de Europa, Asia y América y dirigidas por prestigiosos directores de orquesta. Han estrenado sus composiciones importantes orquestas como la de RTVE, la O. S. de Euskadi, la O. S. de Galicia o la O. S. de Sevilla. Entre sus últimos estrenos cabe destacar su ópera Caronte con libreto de E. Santiago, escenografía del pintor Ángel Haro y vestuario de Paco Rabanne, la Sinfonía nº1 “Breve” y su obra para piano Danza de la Pampa, a cargo de la pianista Nélida Sánchez en Argentina y Estados Unidos. En la actualidad prepara el estreno de su nueva ópera A bordo de Aquel Barco con libreto de E. Santiago en 2011. Como director de orquesta debutó internacionalmente en Berlín dirigiendo al Deutsches Kamer Orchestra”. Funda y dirige durante 4 años la “Jóven Orquesta de las Escuelas de Música del País Vasco” y la “Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Badajoz”.Dirige la Orquesta la Sinfónica del Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda desde 2006 hasta 2009, y desde 2009 hasta la actualidad la Orquesta Sinfónica del CIEM “Federico Moreno Torroba”. www.javierjacinto.com
JORGE CASTRO
Jorge Castro es un Compositor de Música de Concierto y Medios Audiovisuales nacido en Madrid. Orquestador y arreglista. Miembro de la Asociación madrileña de Compositores (AMCC).
Ha estudiado con Luis de Pablo, Teresa Catalán, Manuel Seco de Arpe, Enrique Igoa, Alicia Díaz y Alejandro Moreno entre otros. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento con maestros de la talla Leonardo Balada o Roberto Sierra y ha recibido los consejos de Joan Guinjoan.
Es Máster en Composición para Medios Audiovisuales (Katarina Gurska) y Titulado Superior en Composición (RCSMM).
Ha recibido encargos por parte de entidades como el “Festival Internacional de Guitarra de Ponferrada”, ha participado en proyectos como “Buscando a Platero” para la junta de Castilla y León y ha colaborado como orquestador con la Escuela Superior de Canto. También ha compuesto música para la obra de teatro “La boda entre dos maridos” de Lope de Vega (colaboración con la RESAD) y la banda sonora de cortos y documentales.
Como cantautor, dispone de 3 discos (editados y distribuidos por la discográfica Picap) y cuenta con las colaboraciones entre otros de L.E. Aute y Cristina del Valle.
Como poeta ha publicado un libro de poemas llamado Alpheratz (2015) editado por “Poesía eres tú” y ha participado junto a otros poetas en la antología llamada “Poemarte, el reto de Calíope” (2016) y “Cantos para el viento” (2017). En 2018 publicará su nuevo poemario “Poemas de fuego y escarcha”.
JUAN MANUEL CONEJO
Realiza sus estudios superiores en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Se ha formado en diversos Cursos Internacionales de Dirección Coral, en Lleida, Tarragona, Daroca y en la Academia de Dirección Coral de la Confederación de Coros del País Vasco estudiando, entre otros, con Josep R- Gil-Tárrega, Enrique Azurza, Nestor Andrenacci, Lluis y Josep Vila, Johan Duicjk, Martin Schmidt, Vasco Negreiros y Werner Pfaff.
Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales (ICADE), actualmente es Compositor, Profesor Superior de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento y Profesor de Piano. Actualmente es profesor de Lenguaje Musical y Coro en el Conservatorio Profesional de Música de Getafe.
Ha estudiado composición con Antón García Abril, Manuel Seco de Arpe, Alicia Díaz, Alejandro Román y Zulema de la Cruz, ampliando su formación con numerosos cursos y seminarios, tanto en el ámbito de la dirección coral como compositivo. Ha recibido consejos de José María Sánchez Verdú, César Camarero, Valentín Ruiz, José Manuel López, y Salvador Brotons, entre otros.
Como compositor de música coral posee varias publicaciones editadas por Real Musical y Editorial Piles y ha conseguido diversos galardones: en 2001, Primer Premio en la VII Edición de los Premios a la Composición y Expresión Coral de Canarias; en 2002, 2006, y 2011, Primer Premio en el Concurso “Paco Llácer” de Valencia; en 2004, Primer Premio en el X Concurso de Composición Coral “Ciudad de La Laguna”, de Santa Cruz de Tenerife; en 2007, Primer Premio ex aequo del I Concurso de Composición Coral “Magerit”, de Madrid. Recientemente ha obtenido el Primer premio en el Tercer Concurso de Composición de la Federación Internacional de Coros IFCM y el 2º premio en el VocalEspoo International Choral Composition Competition en la categoría female voices.
En la actualidad dirige el Grupo Vocal In Hora Sexta, de Madrid.
http://inhorasexta.com/#director
DRUMS I, A CRAZY DRUMZY
"Componer para percusión, cuando la mayor parte de tu producción es coral, siempre es un reto, pero al mismo tiempo, una gran oportunidad para desarrollar otras vías de expresión.
DRUMS I supone un cambio de rumbo en la creación de mis obras. Está pensada para bongos, boobams, toms, kick drum y bass drum, en la que predomina un carácter de locura durante todo el discurso. Está dedicada a mi compañero de trabajo y amigo Eugenio Uñón, quien la estrenó en el COMA'17".
OLIVIA CARRIÓN ARTETA
Olivia Carrión-Arteta (Madrid, 1983). Estudia piano con Begoña Barrientos, Mariana Gurkova, Serouj Kradjian y Gustavo Díaz-‐Jerez en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska, del que ahora forma parte de su equipo docente, impartiendo Armonía, Análisis, Acompañamiento y Fundamentos de Composición.
Estudios superiores en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en la especialidad de Composición Electroacústica. Con especial interés en la investigación y aportaciones de la psicoacústica a la música a partir de la segunda mitad del s.XX – su trabajo “J.C. Risset y la influencia de sus investigaciones sobre psicoacústica en su música y en la de otros compositores” obtuvo Premio Extraordinario Fin de Carrera-. Asiste a numerosos seminarios, conferencias y cursos y ha trabajado durante un tiempo técnica y estéticamente con el compositor Carlos Satué.
Muestra de su trabajo con la electrónica, son obras como “Dublin in a Box”, para cuarteto de arpas, banda sinfónica y electrónica, estrenada en 2008 en el Auditorio Nacional; el ciclo “REDES”, formado por “Redes en el aire”, de 2012 para cuarteto de saxos y electrónica en tiempo real, encargo del cuarteto de saxofones Sigma Project y estrenada en el Auditorio Nacional en el marco del festival SON de MusicadHoy, y “Redes de arena”, para cuarteto de guitarras y electrónica, también en tiempo real, encargada por el cuarteto Ex Corde para estrenarlo en el Festival Internacional de Molina de Aragón en 2014, o la pieza para shakuhachi y electrónica en tiempo real “Ese tiempo que me extraña", estrenada por Horacio Curti en 2016.
Como ejemplo de sus obras puramente instrumentales, la pieza para violín solo “Violino Subito”, encargada por el violinista Manuel Guillén, estrenada en el Festival de Música Española de Cádiz en 2008, y grabada para el CD “Música para violín de compositores españoles del S. XXI”; el cuarteto de cuerda “y de pronto mañana”, de 2010 y revisado en 2017, estrenado en el festival COMA’17, o “Nostalgia de la Quietud”, para gran ensemble, estrenada en el festival COMA’15 de Madrid, así como “La Séptima Palabra”, para cuarteto de percusión, encargada por Neopercusión y estrenada por esta formación en el XXVII Festival Internacional de Arte Sacro, en el Auditorio 400 del MNCARS en marzo de 2017; la obra para dos percusionistas y orquesta sinfónica, “La Diagonal entre dos esquinas del tiempo”, encargada por Juanjo Guillem y estrenada por él en 2018 junto a Armando Lorente y la orquesta del Conservatorio Superior de las Islas Baleares.
En el ámbito de la gestión, es cofundadora, junto a Jorge Sancho, de indiCtivE_, dúo artístico que ha dirigido y producido dos ciclos de conciertos, desarrollados en 2016 y 2017 en Madrid -indiCtivE-UNO e indictivE-DOS-, y prepara su tercera edición.
STIGMA [SOBRE LO INASUMIBLE Y LO QUE SÉ DEL FUEGO]
Escrita en 4 partes, he querido invitar al intérprete a tomar distintas decisiones sobre el modo de abordarla. Lo que se oirá en este concierto es solo una de sus posibles combinaciones. La última de las decisiones, que implica elegir entre uno de sus cuatro finales, ha de tomarse en un punto concreto durante la propia interpretación. Cada final es alternativo y excluyente; implica recursos que, de no ser elegido, no sonarán en ninguna de las secciones iniciales, ni en los otros finales. Los habrá trabajado y se perderán; lo habré escrito, y se perderá.
Porque cualquier elección implica una renuncia.
Cada sección toma vida de dos planos enfrentados: el fuego y la poesía de la decisión.
- -Lo inasumible- [Fuego confinado: fase inicial]
- -El tiempo plano no se quema- [Fase de combustión libre]
- -…a los laberintos…- [Fase latente]
- -Cruce de caminos-
- [Clase A: combustibles sólidos] –…ahora, ¿qué? –
- [Clase B: combustibles líquidos] -Deshabitar los recuerdos-
- [Clase C: combustibles gaseosos] -En el limbo no hay fuego-
- [Clase D: materiales con comportamiento especial] -Es lineal, hasta que da la vuelta-
PEDRO GUAJARDO
(Madrid, 1960) estudia en el RCSM de Madrid obtieniendo el título de profesor superior de solfeo y el de profesor de piano, estudiando con Rosa Mª Kucharski, Guillermo González, Fernando Puchol y Prudencia Gámez. Armonía con A. Arteaga, C. Bernaola y P. Olea. Asiste a cursos de música contemporánea con Martín Porrás, C. Halffter y L. de Pablo. Obtiene un Advance Certificate en composición por el California Institute of the Arts como becario Fulbright y Master in Music en Dirección de Orquesta por la University of Missouri-Columbia, obteniendo la beca Banco de España. Asiste a cursos internacionales como Granada, Compostela, Darmstadt, Siena, etc. estudiando con L. Nono, C. Bernaola y L. de Pablo. Participa en cursos en el IRCAM, y es invitado al festival de Donaueschingen por la SWRF de Alemania y la Fundación J. March.
Ha sido seleccionado en la "I Tribuna de Jóvenes Compositores" de la Fundación J. March, recibe mención de honor en la P.A.S. (Percussion Arts Society) de EE.UU. Ha obtenido el 3º Premio Internacional de Composición por Ordenador Pierre Schaeffer en Italia, 1998; 1º premio de Composición para Armónica deCristal Thomas Bloch 2000, Francia; 1º premio del IV concurso Internacional Eduard Grieg Memorial 2000, para cuarteto de cuerda, Noruega; mención especial en el 1º Premio SGAE de Música Electroacústica 2001 y palmarés en Synthese 2003 en el apartado de multimedia. Sus obras han sido programadas en numerosos festivales internacionales.
En el campo audiovisual ha sido seleccionado en festivales como el de Jóvenes Realizadores de Granada, Sensxperiment, InCINEración, el maratón de Música Visual de Boston o instalaciones en Art Inside the Park en Jefferson City, Missouri, EE.UU. realizando giras internacionales con Eklektika, etc.
De 2007 a 2009 fue artista invitado residente en la Universidad de Columbia-Missouri, EEUU, donde ha sido sido profesor de Música Visual en el departamento de arte y director invitado de la UMC Philharmonic Orchestra, estrenando su concierto para percusión y orquesta en versión multimedia y Lumen, performance con su grupo Eklektika, formado con Rebecca Choate. En 2009 ha recibido una residencia artística de la fundación Rockefeller para componer en el Centro Bellagio, Italia. En 2011 ha sido profesor invitado Erasmus en la Estonian Academy of Music and Theater en Tallin, Estonia. Recientemente ha estrenado su último concierto performance Eklektika & Friends en el Centro Guerrero en Granada. Ha recibido encargos del INAEM, del Spanish Brass Luur Metalls, Neopercusión, Radio Clásica, etc., y entre los últimos conciertos destaca el de SIGMA PROJECT, con una de sus obras para 24 saxos en octubre de 2014 en el Auditorio Nacional de Madrid.
ROCK SOULS #2
Proposición litofónica para 2 o más percusionistas con piedras, ´live electronics’ & video.
Versión performática del vídeo del mismo título (#1) creada con R. Choate. Surge de “Rock & Rocks – 32 litofonías”, de la instalación “Guerrero's Shuffle” que se presentó en 2104 en el Palacio de la Madraza, Granada, en homenaje al pintor José Guerrero.
Se basa en litofonías producidas por las rocas en los parques naturales estadounidenses de ‘Ringing Rocks’, (PA); 'Ouachita National Forest', Waldron, (AR) y ‘Heavener Runestone Park’,(OK).
Está dedicada al dúo Perfluxus y se basa en pies métricos griegos que sirven de ostinato, sincronizado a la banda sonora, el otro intérprete, improvisa libremente con la misma técnica que los txalapartaris.
Rock Souls hace referencia al ‘alma’ de las rocas, a su musicalidad, perdurabilidad, es una vuelta a nuestros ancestros y a los primitivos rituales en los que se utilizaron las piedras como instrumento musical.
El vídeo está dedicado al pintor Julio Juste y se presentó en InCINEración 2015 quien escribió estas notas:
"Según Rebecca Choate y Pedro Guajardo el mundo inanimado geológico tiene alma, que se manifiesta en la percusión entre las propias piedras y su sonido, tal como puede verse en su obra Rock Souls".