AMCC en el Festival Neorama 2026

La transformación digital en las artes creativas ha dejado de ser una especulación de futuro para convertirse en un debate urgente y del presente. En este marco, la Asociación Madrileña de Compositores (AMCC) desempeñó un papel central en el Festival Neorama 2026 (celebrado del 3 al 5 de septiembre en Granada) durante la mesa redonda «Del algoritmo al escenario: Cómo la IA transforma la música», que tuvo lugar en el emblemático escenario de Casa Zayas. 

AMCC abrió el pasado mes de junio una iniciativa novedosa: el Observatorio de la utilización de IA en la música. Con una relación directa con compositores e intérpretes a través del tejido asociativo, y en sinergia con otras asociaciones que se ofrecieron a colaborar, se ha podido hacer una fotografía de la visión en el sector que permite inmediatez y la separación por estilos compositivos e intereses musicales.

Un debate de alto nivel para un reto sectorial

La mesa redonda reunió a voces clave de la creación, la gestión de derechos y la política cultural en España:

• José Ignacio Lapido (Presidente del Consejo Territorial de la SGAE en Andalucía) como moderador.

• Carmen Páez (Subsecretaria del Ministerio de Cultura).

• Jose Luis Sevillano (Vicepresidente Ejecutivo/CEO de AIE).

• Luis Ivars (Presidente honorífico de MUSIMAGEN).

• Juan Vicente Chuliá (Gestor Cultural y coordinador de AMCC).

• Marta Zeballos (Servicios Jurídicos de SGAE).

Presentación del Observatorio IA: Resultados y Análisis

El eje central del debate se nutrió de los datos presentados en el Observatorio IA en Composición e Interpretación (Julio-Agosto 2026), un estudio aportado por la AMCC en colaboración con Musimagen y la Unión de Músicos.

El informe reveló cómo la adopción y la visión de la Inteligencia Artificial varían drásticamente según la disciplina y el modelo de negocio dentro del sector musical:

1. La brecha de adopción por sectores

• Música Audiovisual (Musimagen): Más del 53% de los compositores encuestados integra la IA de forma habitual u ocasional en sus proyectos. Las urgencias de entrega y las necesidades técnicas (como maquetación, mezcla o asistentes DAW) impulsan un uso pragmático de estas herramientas.

• Música Contemporánea (AMCC): Existe una mayor distancia operativa; el 55,6% de los creadores afirma que no la ha utilizado ni tiene intención de hacerlo. Sin embargo, se observa una apertura hacia la investigación conceptual o la experimentación con algoritmos.

• Músicos e Intérpretes (Unión de Músicos): Un rotundo 77,5% rechaza su uso en la práctica musical cotidiana, viendo en las herramientas generativas una amenaza directa a la ejecución en vivo y al empleo instrumental.

2. La paradoja del «ChatGPT sí, pero en mi música no»

El estudio refleja una clara desconexión entre la IA de uso general (como asistentes de texto para trámites o gestión) y la IA generativa aplicada al arte. Mientras que un 69,4% de los encuestados en AMCC y un 62,5% en la Unión de Músicos emplean modelos tipo ChatGPT para labores administrativas o redacción, el rechazo a ceder el núcleo creativo a un algoritmo se mantiene firme.

3. Coautoría: Pragmatismo vs. Experimentación

• Musimagen: Pese a ser el colectivo con mayor uso técnico, el 65,9% rechaza frontalmente reconocer a la IA como coautora, protegiendo con celo las regalías y la titularidad de los derechos de autoría en la industria audiovisual.

• AMCC: En la música contemporánea, al entenderse el algoritmo en ocasiones como parte del planteamiento vanguardista o estético, existe mayor flexibilidad: un 51,4% estaría dispuesto a aceptar fórmulas de coautoría o colaboración bajo ciertas condiciones.

4. Un consenso ético unánime: El valor del proceso humano

A pesar de las diferencias metodológicas entre la música contemporánea, la audiovisual y la interpretación, las tres entidades coincidieron en una postura ética clara:

• AMCC (58,8%), Musimagen (65,9%) y Unión de Músicos (77,5%) coinciden en que, incluso si una IA lograse generar una obra indistinguible de la humana, esta carecería del mismo valor artístico.

• La intención, el contexto y el proceso creativo humano continúan siendo el pilar fundamental del hecho musical.

La participación de AMCC en el Festival Neorama 2026 subraya la importancia de abordar el impacto tecnológico con datos rigurosos y desde la defensa de los derechos del creador. Entre los retos éticos, la protección de la propiedad intelectual y el riesgo de precarización laboral, el encuentro dejó claro que la inteligencia artificial debe ser concebida, como mucho, como una herramienta al servicio del talento humano, jamás como su sustituto. 

Desde aquí nuestro agradecimiento a Andrea González Pérez, presidenta de Juventudes Musicales de España y Directora del Festival Neorama por contar con nosotros en esta edición así como a Guillém Arnedo de Unión de Musicos por su colaboración y seguimiento en el proceso de elaboración del observatorio.