DÚO GUILLÉN-TRIVIÑO

El DÚO GUILLÉN-TRIVIÑO, a pesar de su corta existencia, tiene dos aspectos importantes que destacar; Por un lado, su participación en importantes Festivales y salas de concierto, y por otro lado el repertorio actual tan amplio que pueden ofrecer.

En el primer aspecto, participan entre muchos otros, en el XXVIII FESTIVAL MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE CÓRDOBA donde han realizado el estreno absoluto de 10 obras para dos violines de compositores españoles. También participarán en el festival de PROMUSCAN de Gran Canaria con autores de Las Islas Canarias, en el Festival de la ACIM de Málaga en la Sala María Cristina con un programa alrededor de compositores andaluces y especialmente malagueños. Próximos proyectos les llevarán a Zaragoza, Barcelona, A Coruña, Badajoz…

El repertorio que tiene este dúo incluye autores de repertorio tradicional como J.M. Leclair, Spohr, H. Wieniawski, entre otros; compositores españoles como J. de Monasterio, X.Montsalvatge, J. Homs, J. Cervelló, C. Prieto, J. de la Vega y también las más de 30 obras que han escrito para ellos importantes compositores españoles actuales, entre ellos,  Víctor Rebullida, Salvador Brotons, Eduardo Soutullo, Mikel Ortega, Tomás Marco, Manuel Seco, Sebastián Mariné, Laura Vega, Manuel Bonino, Nino Díaz, Fco. Fleta-Polo, Juan Durán, Eneko Vadillo, Juan de Dios Garcia Aguilera,Carlos Perón,Diana Pérez Custodio…

MANUEL GUILLÉN, violinista madrileño. Lleva más de 40 años promocionando la Música Española para violín, siendo considerado uno de los mayores especialistas del repertorio para este instrumento en el periodo que va desde el s.XIX hasta la actualidad.

Ha estrenado más de 80 obras para violín solo, 17 conciertos para violín y orquesta y un número considerable de obras para diferentes formaciones de cámara; son parte del extenso trabajo que realiza con la música actual. A todo esto, hay que sumar la parte de edición; por un lado, la grabación de numerosos cds, más de una veintena; y por otro lado, la edición de un amplio catálogo con la obra para violín con el CDAEM.

Es catedrático emérito del CSMA en Zaragoza, Doctor de la UAX en Madrid y profesor de violín y música de cámara de la facultad de música de dicha universidad. Profesor invitado en la escuela FMK de Madrid. Su gran actividad concertística le ha llevado a actuar en recitales, conciertos de cámara y como solista en América, gran parte de Europa y Asía. Ha realizado varias giras como solista por los Estados Unidos. Ha actuado como solista con la mayoría de las orquestas sinfónicas españolas, así como con otras en Europa, Asía, EEUU.

LORENZO TRIVIÑO, violinista malagueño, siendo doctor por la UMA y máster en investigación musical por la VIU. Es catedrático del conservatorio superior de música de Málaga.

Paralelamente a su labor docente e investigadora, desarrolla una intensa actividad concertística tanto como solista, como integrado en diversas agrupaciones de cámara y orquestales.

Tiene varios discos grabados, uno con piezas de música española y otro con las dos sonatas para violín solo op. 31 de P. Hindemith.

Artista ecléctico, su labor interpretativa traspasa con asiduidad las fronteras del repertorio clásico, colaboraciones con la compañía de tango REA Danza con la que ha actuado en múltiples escenarios de España y gran parte de Europa. Forma parte de la agrupación “Proyecto Tamgú”, con la que, desde 2012, se presenta en los principales escenarios europeos de tango. Ha grabado los 6 tangos “études pour violon solo” de Astor Piazzolla.

JORGE CASTRO

Jorge Castro es un compositor de Música de Concierto y Medios Audiovisuales, orquestador, arreglista, cantautor y poeta, nacido en Madrid el 29 de enero de 1982. Ha estudiado con Luis de Pablo, César Camarero, Manuel Seco y Teresa Catalán entre otros. Titulado Superior en Composición en Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Máster en Composición para Medios Audiovisuales (Centro Superior Katarina Gurska). Ha asistido a cursos de composición con maestros de la talla Leonardo Balada o Roberto Sierra y ha recibido los consejos de Joan Guinjoan. Ha compuesto obras para intérpretes de la talla de Adam Levin, Asier Polo, Elisa Urrestarazu y Pilar Rius (Ómicron XXI), Taller Sonoro, Pablo Martos, Sax Ensemble y Neopercusión, entre otros; siendo su música estrenada e interpretada (además de en España) en países como Estados Unidos, México, Hungría, Italia o Panamá.

En 2018 fue Mención de Honor en el prestigioso concurso de composición «Bartók World Composition Competition» organizado por la Liszt Academy de Budapest. Como cantautor, dispone de 3 discos (editados y distribuidos por la discográfica Picap). Como cantante, ha sido parte integrante del coro de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM). Como poeta, ha publicado tres libros, «Alpheratz» (2015), “Poemas de fuego y escarcha” (2018) y «Palabras desde el laberinto» (2021). Ha participado junto a otros poetas en antologías como “Poemarte, el reto de Calíope” (2016) y “Cantos para el viento” (2017). Además, podemos mencionar su labor como divulgador cultural dirigiendo y presentado el programa de radio “La Senda de Alpheratz” (en 2017 y 2018) para la radio digital “Tú Cuentas Radio” y entre 2019 y 2021 colabora en la revista digital “Encima de la niebla”; entrevistando a personalidades de la cultura como Leo Brouwer, Luis de Pablo, Alfredo Sanzol, Aura Garrido, Juan Carlos Mestre, Joan Guinjoan, José Luis Turina y José María Sánchez Verdú entre otros. También ha colaborado en medios como Diario 16 y Onda Global Media.

ZULEMA DE LA CRUZ

Nacida en Madrid, es Titulada Superior en Piano y Composición por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Master of Arts en Composition and Computer Music por la Stanford University (California, EEUU), Diploma de Estudios Avanzados en Cultura y Comunicación por la SEK University. Doctora en Ciencias de Cultura y Comunicación por la IE University de Madrid. con la Tesis “Laboratorio de Investigación y Composición Electroacústica y por Ordenador (L.I.C.E.O.) del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (R.C.S.M.M.)” obteniendo la calificación de Sobresaliente Cum Laude.

En su faceta interpretativa es miembro de la Fundación y del Grupo Sax Ensemble desde 1993. Este grupo recibió el Premio Nacional de Música en 1997.

Premiada en numerosos concursos de composición, asesora y jurado de múltiples instituciones nacionales e internacionales, sus obras, encargo de diversas entidades, han sido interpretadas por diversos grupos y orquestas, transmitidas por RNE, TVE y grabadas en CD en Europa, E.E.U.U., Canadá, América del Sur, Japón, Australia y China.

Su catálogo incluye todo tipo de formaciones desde instrumentos a solo, cámara, electroacústica, multimedia, conciertos con solistas, sinfónicas, sinfónico-corales, música vocal y escénica.

En 2000 recibe por primera vez el PREMIO DE LA MÚSICA IV EDICIÓN al mejor AUTOR DE MÚSICA CLÁSICA, de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música con la obra El Color del Cuarzo para Orquesta Sinfónica, encargo de la Orquesta y Coro Nacionales de España (1999).

En 2006 y 2010 recibe de nuevo el PREMIO DE LA MÚSICA X y XIV EDICIÓN al mejor AUTOR DE MÚSICA CLÁSICA con las obras, Concierto Nº1 para piano y orquesta “Atlántico” editada en el disco monográfico Zulema de la Cruz, Col legno en 2005, encargo del XVII Festival de Música de Canarias y estrenado por la Orquesta Filarmónica de Helsinki con Guillermo González al piano y la dirección Leif Segerstam y Canciones del alba para Tenor y Violonchelo (Joaquín Pixán y Guillermo Pastrana) editada en el disco Cinco versiones musicales para Tres poemas inéditos de Ángel González, Andante Producciones Culturales, 2008.

En 2009 recibe la Insignia de Oro del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid por sus 20 años de docencia en el Centro.

En 2010 le otorgan el Premio en Música, XIX Edición PREMIOS NACIONALES CULTURA VIVA, a su trayectoria profesional y pedagógica.

En 2014 recibe el XII Trofeo Tomás Marco del Casino de Madrid en homenaje a toda su carrera.

En 2022, el Grupo Lumina Ensemble realiza un Concierto Monográfico sobre las obras de saxofón de la compositora en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, estrenando su obra Cuatro Estaciones para cuarteto de saxos y marimba, dedicada al pintor Eusebio Sempere.

Entre 1988 a 2018 desarrolló su labor docente e investigadora como Profesora de Composición Electroacústica en el Laboratorio de Investigación y Composición Electroacústica y por Ordenador (LICEO) del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, realizando su diseño, su mantenimiento y la catalogación de sus producciones.

En 2017 comenzó su colaboración con la Universidad Internacional de la Rioja UNIR y desde 2018 hasta la actualidad, es Directora Académica del Máster Universitario en Composición Musical con Nuevas Tecnologías, Profesora de Composición Instrumental en el Grado en Música, en el Máster en Composición y en el Máster en Dirección de Orquesta.

También pertenece al Grupo de Investigación musical TEIMUS-UNIR http://gruposinvestigacion.unir.net/teimus/

Desde 2022 a 2023 fue Directora Ejecutiva del Área de Música de dicha Universidad.

A partir de 2018 es Directora del Departamento de Composición Musical de MUSIKEX, Escuela Superior de Música de Extremadura.

Edita sus obras con Piles (Valencia) y con EMEC-QUIROGA (Madrid). http://www.zulemadelacruz.com/

https://www.linkedin.com/in/dra-zulema-de-la-cruz-castillejo Email: zulemadelacruz@gmail.com

Twitter @zulema_delacruz/ Facebook: zulemadelacruzcompositora

CARLOS GALÁN

Madrid. 1963. Vive para nacer a cada instante. Busca encontrar la luz y misterio que encierran todas las cosas y entiende la música como un medio de expresión de ello. Desarrollándola por la composición, interpretación, escritura y pedagogía no hace sino dar salida a su intensidad vital, especialmente desde que su camino se ensanchó con la presencia de Luisa, su mujer.

Dejando a un lado su plural trabajo como pianista y director de Cosmos 21 (con más de 400 estrenos en su haber y la creación de los ciclos de Músicas del Cosmos, Encuentros a Primera Vista o los Conciertoencuentro.cosmos), catedrático del RCSMM (donde entra como profesor en 1985) o escritor de medio centenar de publicaciones (incluidos sus libros “Improvisación en el Flamenco” y “Topologías sonoras”), destacar que comienza con la composición a muy temprana edad. Enseguida participa activamente en clases y encuentros con L. de Pablo, A. Gª Abril, R. Alís, C. Bernaola, A, Gentilucci, B. Ferneyhouh, L. Nono, C. Halffter, R. Barce o T. Marco.

Como compositor ha obtenido el Primer Premio C. Halffter, Primer Premio M. Varcárcel, IV y VI Tribuna de Compositores de la Fund. J. March, Concierto final de Darmstadt 88, II Muestra Nac. de Cámara, SGAE 1991, Diploma de Mérito TIM 2000 y ha recibido encargos del CBA, CDMC, CNDM, X Trieste Contemporánea, XXI Festival Sizele Muziichi, IVAM, X Fest. Almeida de Londres, Y. Mikhashoff, Orquesta Solistas de Sofía, ORCAM, Teatro de la Zarzuela o de la Semana de Música Religiosa de Cuenca.

Entre el centenar y medio de obras, es autor de una gran ópera, dos cantatas para coro y orquesta, dos concerti grossi, varias obras orquestales, piezas para coro a solo y con grupos instrumentales y música de cámara para casi todas las formaciones.

Su obra se ha estrenado y programado en Festivales Internacionales de muy diversos países (España, Italia, Inglaterra, Alemania, Francia, Bélgica, Portugal, Eslovenia, Finlandia, Rusia, Moldavia, Bulgaria, Japón, Siria, Estados Unidos, México, Colombia, Brasil, Paraguay, El Salvador, Nicaragua, Honduras, Chile, Bolivia o Argentina). Publica dos lujosos triples cedés con la Integral de su música matérica (Iberautor y Several Records) y de su obra orquestal (Sello Autor). Dirige a la ORCAM desde el piano solista en la película “Gosta Berling Saga”. En junio de 2010 dirige, musical y escénicamente a la ORCAM, en el Teatro de la Zarzuela el estreno de su ópera “a·Babel, Historias de un manicomio”. Desde distintas universidades españolas y centros americanos y europeos ha sido reclamado para impartir numerosas conferencias sobre su música matérica, la cual ya ha sido objeto de más de una docena de tesis doctorales, TFM y TFG y artículos en revistas especializadas.

ESTUDIO DE TEXTURAS II, OP 138, MÚSICA MATÉRICA LXXVI

 El amigo y mayor virtuoso del violín de varias generaciones, Manuel Guillén, me solicitó de nuevo en Málaga, donde acababa de reestrenar mi dúo “Estudio de texturas I”, una obra para su dupla con el catedrático malagueño Lorenzo Triviño. Decidido a seguir con una nueva entrega en esta línea, pero ahora con dos violines, me planteé la obra para su estreno en COMA´26 plenamente inmersa en mi estética matérica (y de hecho, para que cierre el nuevo triple cedé de la Tercera Integral de la Música Matérica que pienso presentar en navidades). Ello implica, además de ahondar en la consecuente desnudez de mi lenguaje, exponer todo ese muestrario de objetos matéricos que nacen de desentrañar (sacar de sus entrañas) del violín texturas, timbres, materismos fascinantes: desde los ya consabidos sull ponte, sull tasto, coll punta d´arco, oscillatos y vibratos diversos o pizz. Bartok, a toda una gama de trabajos con el arco (con poquísima o gran presión), frotamientos singulares (transversales o en el cordal o sobre una sordina), tamborileos, sonidos raspados (en el puente, cuerdas o tastiera), sonidos transformados por papel de aluminio, … medio centenar de materismos (ya recogidos en mis lejanas “Sonoridad inefable I y II”) que se exponen como texturas (ex)tendidas en el discurso musical y donde ambos violinistas se van apoyando, enmascarando, contestando o impulsando. Dos puntualizaciones de apertura y cierre: de primeras, una “textura” tradicional, postromántica. Manuel Guillén, a quien naturalmente está dedicada la obra, no llegó a estrenarme ninguna pieza a solo (sí como concertino de la ORTVE en el encargo de la Semana de Música Religiosa de Cuenca). Sin embargo, siendo ambos estudiantes defendió la melodía de concurso con el que gané el Premio Fin de Carrera de Armonía del RCSMM y que había compuesto para la ocasión Román Alís. Su inicio es con el que arranca la obra. Y como cierre, una pequeña broma, al pedirles que crucen sus arcos para interpretar la última nota.

ELENA G. TOFIÑOS

Inicia su formación como pianista en el CPM “Joaquín Turina”. Posteriormente, realiza una doble especialidad en Piano y Composición en el CSM “Rafael Orozco”. Su pasión por aprender la lleva a cursar un Máster en Música Contemporánea en el CSMA y otro en Investigación Musical en la UE.

Como compositora, ha sido una figura activa en la escena de la música de nueva creación, participando en eventos como el Festival Osmose de Bruselas. Sus composiciones han sido interpretadas por diversas agrupaciones, desde grupos de cámara hasta conjuntos de gran formato, destacando en especial la colaboración con la Orquesta de Córdoba.

En su faceta como pianista, ha estrenado numerosas obras de música contemporánea y ofrecidos recitales en eventos privados, consolidándose como una intérprete versátil y comprometida con la difusión de la música actual.

Actualmente, ejerce como profesora interina en centros públicos de la Comunidad de Madrid, una labor que combina con su continua dedicación a la composición, explorando y creando obras en una amplia variedad de estilos.

TOMÁS MARCO

Madrid,1942. Estudios secundarios y universitarios paralelos a los de violín y composición. Entre sus maestros se cuentan Boulez, Stockhausen (de quien fue ayudante) Ligeti, Maderna y Adorno. Licenciado en Derecho. Premio Nacional de Música 1969 y 2002.Premio de la UNESCO, Fundación Gaudeamus, Bienal de París y Comunidad de Madrid. Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes,Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense. Académico Numerario de la Real de Bellas Artes de San Fernando de la que es director desde 2021. Numerosos trabajos de organización, administración y gestión. Actualmente se dedica exclusivamente a escribir música y sobre música.  Autor de 7 óperas, 10 sinfonías, música sinfónica, vocal y de cámara. Varios libros sobre temas musicales.

JUAN MANUEL RUIZ

Compositor nacido en Las Palmas de Gran Canaria en el seno de una familia de artistas plásticos, Juan Manuel Ruiz es, además, Académico Correspondiente Residente de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, RACBA.

Afincado en Madrid, obtiene el título de Profesor Superior de Guitarra en el Real Conservatorio Superior de Música. Realizó estudios de composición con Juan José Falcón Sanabria, Valentín Ruiz y Agustín González Acilu. Asiste también a cursos específicos y master class con Leo Brouwer, Salvatore Sciarrino y Brian Fernyhough.

Su producción musical abarca obras para instrumentos solistas, música de cámara, escénica, mixta y sinfónica. Ha recibido importantes encargos, entre los que destacan los realizados por el 23 Festival de Música de Canarias (2007), con la obra “Nebula” para gran orquesta, el XIII Festival Internacional de Guitarra de Canarias (2003), con “Travesía sonora”, para guitarra y orquesta, Fundación Orquesta y Coro de Madrid (2016), con la cantata sinfónico-coral “Shibboleth”, Fundación Sax-ensemble, el grupo La Folía, el Quantum Ensemble, “Program for Cultural Cooperation” para el guitarrista norteamericano Adam Levin, la Fundación Canal de Isabel II, así como la obra obligada contemporánea de piano para el 55º Concurso Internacional de Piano “Premio Jaén”, de 2013. Ha sido homenajeado en el 18 Concurso Internacional de Piano “Compositores de España”, edición Juan Manuel Ruiz, en Las Rozas (Madrid), y nombrado Padrino de Excepción del V Concierto de Laureados del Máster en Composición con NNTT de UNIR.

Sus composiciones han tenido como intérpretes a figuras y formaciones de reconocido prestigio internacional: los directores de orquesta Leonard Slatkin, Gerd Albrecht, Maximiano Valdés y Víctor Pablo Pérez, The Netherlands Symphony Orchestra, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, la Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, la Joven Orquesta de Canarias (JOCAN), el Coro de RTVE, los guitarristas Eduardo Fernández, Arturo Tallini y Gabriel Estarellas, el “Frank Stadler Quartet” de Salzburgo, el “Kammerensemble Modern der Deutschen Oper Berlin”, el grupo “Sax-ensemble”, el grupo de música barroca “La Folía”, el “Ensemble Kuraia” y el pianista Evgeny Konnov.

Sus obras han sido estrenadas y programadas en diferentes festivales y foros musicales de España, USA, Alemania, Austria, Holanda, Reino Unido, Italia, Montenegro y Venezuela como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Concertgebouw de Amsterdam, Konzerthaus de Viena, Cadogan Hall de Londres, Lehman Theatre de Miami, Kleiner Konzertsaal de Gasteig (Munich), Auditorio Alfredo Kraus, Auditorio de Tenerife, Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, Teatro La Laboral de Gijón, Teatro Auditorio de Cuenca, Auditorio de Ferrol, Palacio de la Ópera de A Coruña, Palau de La Música de Valencia, Fundación BBVA Bilbao, Teatro Real, Círculo de Bellas Artes, Fundación Juan March, Auditorio Fundación Canal, Auditorio Conde Duque, Teatros del Canal, III al XI Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid (COMA), IV al VI Festival de Música Contemporánea “Auditorio Tres Cantos” (Madrid), “Concierto Día de Canarias” (2006), Ciclo “Música para el Tercer Milenio” (Fundación Sax-ensemble), Proyecto de Promoción de la Música Contemporánea de Canarias “Islas Sonoras” en Madrid, Música contemporánea desde Canarias (Ciclo Septenio), Ciclo de conciertos “Autunno Musicale (V Stagione)” del Conservatorio Statale di Musica di Latina y “Festival Chitarristico della Toscana” (2007), en Italia, el “Bar Guitar Festival 2008”, en Montenegro, los “Institutos Cervantes” de Berlín, Bremen y Manchester, el XVI Festival Latinoamericano de Música en Caracas, el 2014 Chicago Latino Music Festival and Expo Chicago Art Week y la 53 Semana de Música Religiosa de Cuenca.

La editorial que lo representa es EMEC y tiene obras grabadas por el sello internacional NAXOS Records, la Fundación Autor, Sello Autor, Sello RALS, Sello Orpheus Classical y Radio Clásica, RNE.

Obtuvo “Mención Especial del Jurado”, por unanimidad, en el Tercer Concurso Internacional de Composición “Isla de la Gomera”, en 2001, con la obra titulada “Eón”, para orquesta de cuerda.

Actualmente colabora como crítico musical en la prestigiosa revista musical RITMO.

Páginas web:

Juan Manuel Ruiz. Compositor: Biografía/Biography (juanmanuelruizcompositor.blogspot.com)

Académico Correspondiente Residente

ORIENTE

Oriente, dúo para dos violines nº 1, fue compuesto en 1995 bajo el impacto ocasionado en mí por la Guerra de los Balcanes. Es la segunda obra de mi catálogo compositivo. Se divide en tres movimientos contrastantes Allegretto furioso-Adagio-Allegro agitato. El primero y el tercero se caracterizan por su perfil rítmico, con motivos incisivos repartidos contrapuntísticamente entre los dos violines. El movimiento central –Adagio– presenta motivos melódicos y armónicos confrontados entre sí hasta su desenlace dramático, diluido progresivamente tras el solo del violín I y el final en Largo. Es el centro neurálgico de la pieza.

La escritura bascula entre lo tonal y modal, enriquecida con cromatismos, notas añadidas y choques armónicos disonantes, en un lenguaje directo y sugestivo. El tratamiento instrumental aborda diversas técnicas de ataque, emisión y articulación propias del violín.

La sonoridad cuasi orquestal que emana de la intensa actividad de los dos instrumentos solistas me animó a tomar, años después, los materiales de Oriente como base de mi obra sinfónica –Balcánicas–, en la que éstos fueron reconstruidos y desplegados para alcanzar una nueva dimensión.

Juan Manuel Ruiz

 

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