LAURA FARRÉ ROZADA
Dra. Laura Farré Rozada es una pianista y matemática galardonada, considerada una ‘Rising Star’ por la BBC Music Magazine y un ‘Nuevo Talento’ por los BIME Equity Awards 2022. Recibió el American Classical Young Musician Award 2022 y una mención honorífica al Premio Creu Casas 2025 (Institut d’Estudis Catalans). Fue músico residente en el Reino Unido (BCMG: Next Scheme 2018-2019), Canadá (Laurier University 2017, Banff Centre 2019) y España (CosmoCaixa 2024, CaixaForum 2025-2027). Como solista, ha realizado giras por España, Francia, Bélgica, Alemania, Islas Feroe, Reino Unido, Malta, Eslovenia, Bulgaria, Serbia, Armenia, Canadá, EEUU, Argentina, Abu Dhabi y Singapur, actuando en salas como el Carnegie Hall, Southbank Centre, Holzmarkt 25 (Berlín), Usina del Arte (Buenos Aires), Palau de la Música Catalana, Fundación March, Vital Fundazioa, Teatro Colón (A Coruña), McAninch Arts Center (Chicago), Art Share LA (Los Ángeles), Gallery345 (Toronto) y Cafesjian Center for the Arts (Yerevan). En 2018, fue seleccionada para actuar en el Festival ‘Ligeti in Wonderland’ (Londres), comisariado por Pierre-Laurent Aimard. Laura ha publicado tres discos multipremiados en Estados Unidos, Reino Unido, Grecia y España: The French Reverie (2018), Nimbus (2021) y Araspel (2025). Sus actuaciones en directo han sido retransmitidas por France 3, France Musique, BBC Radio 3, Sveriges Radio P2 (Suecia), Kringvarp Føroya (Islas Feroe), RTVE, TV3 y UER (Euroradio Top Young Performers Series); y también ha aparecido en FOX News, Armenian Public Television, Classic FM Radio, Bulgarian National Radio, Latvian National Radio, Radio Filarmonía (Perú), Classical Music Magazine e International Piano Magazine.
MIGUEL BUSTAMANTE
Miguel Bustamante Guerrero, músico español nacido en Oruro (Bolivia) en 1948, fue asesor musical de Radio Clásica de Radio Nacional de España desde 1974 hasta 2007 y como tal participó en infinidad de grabaciones y transmisiones musicales. Fue productor musical de más de medio centenar de discos compactos del sello RTVE Música, entre los cuales se encuentran los ocho volúmenes de la serie Grandes Pianistas Españoles aparecidos entre 2003 y 2007.
Comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal con su abuela, la pianista mexicana María Parrondo. Fue discípulo de Manuel Carra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y amplió estudios con maestros como Paul Badura Skoda, Eduardo del Pueyo, Rosa Sabater y Federico Mompou, entre otros. Responsable en 1986-87 del Servicio de Educación Musical de la Comunidad de Madrid, participó en la gestación de los Conservatorios de la Comunidad de Madrid y, simultáneamente, creó y dirigió los Ciclos de Cursos sobre Enseñanza Profesional de la Música.
Como compositor, su vocación es tardía, a pesar de su plena dedicación a la música desde que tenía cuatro años. No dio a conocer su primera obra hasta 1997, cuando contaba 49 años. La mayor parte de su catálogo está dedicada a la música para instrumentos solos y a la música de cámara. Sus obras se han interpretado en España, Alemania, Portugal, Italia, Gran Bretaña, Holanda, Estados Unidos, México, Cuba, Argentina, Japón y Australia. Es miembro de la Asociación Madrileña de Compositores (AMCC), institución que le dedicó un concierto-homenaje en noviembre de 2018 con motivo de su 70º aniversario. En el mismo, el pianista Carlos Marín Rayo, el violinista Alejandro Bustamante y la pianista Mariana Gurkova interpretaron la mayoría de las obras para piano solo, violín solo, y violín y piano compuestas por el compositor hasta ese momento.
La pianista Isabel Iglesias ha grabado para YouTube la totalidad de las obras para piano solo de Miguel Bustamante compuestas hasta el año 2026. Se pueden escuchar en este enlace:
https://www.youtube.com/@MiguelBust2/videos
DIABOLUS IN MUSICA. Para piano (1997)
Fue compuesta entre febrero y marzo de 1997. Está dedicada a César y Alejandro, hijos del compositor, y a Radio Clásica en su XXX Aniversario. Debe su nombre a la importancia del intervalo de cuarta aumentada a lo largo de todo su discurso, y, por otra parte, al carácter diablesco y de pieza de bravura de su lenguaje. El estreno público tuvo lugar en la ciudad portuguesa de Oporto el 15 de septiembre de 1998 por la pianista Ángeles Rentería. Tiene una duración aproximada de 3 minutos. Es la obra más interpretada del compositor.
GUSTAVO DÍAZ-JEREZ
Gustavo Díaz-Jerez es uno de los máximos exponentes de la interpretación y la creación musical en España. Como pianista ha actuado en la mayoría de los auditorios españoles y muchos de los principales a nivel mundial (Carnegie Hall y Alice Tully Hall de Nueva York, Musikverein de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Royal Festival Hall de Londres, Beijing University de China, Auditorio Nacional de Madrid, etc.). También ha sido solista de la mayoría de las principales orquestas españolas (Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de RTVE, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Madrid…) y de importantes formaciones extranjeras (Budapest Festival Orchestra, Orquesta Sinfónica de Turín, Northern Symphony, Berliner Symphoniker, etc.), bajo la batuta de directores de la talla de Stanislaw Skrowaczevski, Ivan Fischer, Adrian Leaper, Matthias Bamert, Lü Jia, Günther Herbig, José Ramón Encinar y Víctor Pablo Pérez, entre otros. Así mismo es habitualmente invitado a importantes festivales como el Festival de Música de Canarias, Quincena Musical Donostiarra, Festival de Granada, etc.
Destacado intérprete de la música española, en 2010 le fue concedida la Medalla Albéniz, galardón que también recibió Alicia de Larrocha, por su grabación y difusión de Iberia. Su anterior doble CD de 2009 con la grabación de la obra ya fue calificado de “excepcional” por la crítica.
Entre su extensa discografía también está la grabación de la obra completa para piano de Manuel de Falla (SEDEM), música para piano de Teobaldo Power (RALS) y la música para piano solo y piano y orquesta de Carlos Suriñach, junto a la Orquesta Sínfónica de Tenerife y Víctor Pablo Pérez. Recientemente ha grabado por primera vez en video de alta definición Iberia de Albeniz con el sello Orpheus.
Además, ha sido galardonado en numerosos concursos internacionales (Santander Paloma O’Shea, María Canals, Palm Beach (EEUU), Pilar Bayona, Premio Jaén, Viña del Mar (Chile), entre otros). Igualmente ha sido distinguido con premios tan significativos como el “Mont Blanc” a la cultura en Canarias en 1991, “Casino de Tenerife” en 1990 y el “Harold Bauer Award” de la Manhattan School of Music de Nueva York.
Como compositor sus obras han sido estrenadas por prestigiosos intérpretes y agrupaciones, dentro y fuera de España. En 2011, su obra orquestal Ymarxa, obra encargo del XXVII Festival de Música de Canarias fue estrenada por la Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Charles Dutoit.
Es asimismo autor del programa informático “FractMus”, dedicado a la exploración de la composición algorítmica, y sus artículos sobre la materia han sido publicados en prestigiosas publicaciones especializadas como Electronic Musician y Leonardo Music Journal del MIT. Desde 2009 participa como investigador en la Universidad de Málaga en “Melomics”, proyecto que aplica la computación evolutiva y la inteligencia artificial a la creación musical. En 2012, el álbum “IAMUS”, con la grabación de la Orquesta Sinfónica de Londres de las composiciones resultantes de su investigación en el campo de la inteligencia artificial, causó gran impacto en el panorama de la creación musical.
Natural de Santa Cruz de Tenerife, Gustavo Díaz-Jerez fue discípulo de Jesús Ángel Rodríguez Martín en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal y posteriormente, de Salomon Mikowsky en el Manhattan School of Music, donde asimismo estudió composición con Giampaolo Bracali y Ludmila Ulehla.
También es Académico Correspondiente de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San
Miguel Arcángel, y desde 2002 es profesor de piano del Conservatorio Superior de Música del Pais vasco “Musikene”.
GRACIELA JIMÉNEZ
Graciela Jiménez es una destacada compositora argentina radicada en España, con una amplia producción que combina música clásica contemporánea y jazz, reconocida internacionalmente y comprometida con la creación multidisciplinar y la docencia.
FEDERICO JUSID
Federico Jusid es un artista multifacético; Pianista de concierto, compositor, director de orquesta y, más recientemente, productor de cine y teatro. Federico, principalmente divide su tiempo componiendo y actuando para la sala de conciertos y creando bandas sonoras para películas.
Federico, ha compuesto música original para más de sesenta películas y más de treinta series de TV en todo el mundo. Una de sus obras más aclamadas, es la banda sonora original de la película El Secreto De Sus Ojos, ganadora del Premio de la Academia a la mejor película extranjera y también ganó varios premios internacionales. Tres veces ganador de los premios internacionales Film Music Critics, por Isabel y Carlos V. Obtuvo dos nominaciones a los Platinum Film Award por Neruda y Magallanes; y fue distinguido como “Compositor del Año 2016” por la Asociación de Críticos de Música de España y recibió otras docenas de premios internacionales de música. Bandas sonoras de su autoría incluyen Misconduct (A.Pacino, A.Hopkins), Kidnap (H. Berry), Black Butterfly (A. Banderas, J. Rhys Meyers) y The Hunter’s Prayer (S.Worthington), Todos tenemos un plan (V.Mortensen), Capitan Koblic (R.Darin), entre otros.
Una de sus obras más recientes es la música original de la película Loving Pablo (J. Bardem, P. Cruz, P. Sarsgaard), dirigida por F. Leon de Aranoa.
Como compositor para música de conciertos, Federico Jusid ha realizado giras por Europa, Asia, África, Estados Unidos y América del Sur. Actuando en las salas más prestigiosas del mundo, como la Carnegie Weil, la Sala de la Filarmónica de San Petersburgo, el Teatro Colón, el Auditorio Nacional de España, la Casa de la Filarmónica de Israel y la Eglise Saint-Séverin como solista, intérprete de cámara o director.
Fué pianista y compositor para el Sonor Ensemble. Su composición más destacada es “Tango Rhapsody”, una pieza compuesta para dos pianos y orquesta sinfónica, encargada por el dúo Tiempo-Lechner y estrenada en el Festival de Música suiza “Martha Argerich”.
La Universidad de Alcalá de Henares encargó la pieza lírica “Enigmas” para conmemorar su V Centenario, en el Centro de Difusión Musical.
Su última obra “Extimité” fue estrenada en el Museo de Arte Moderno Reina Sofía de Madrid.
Su repertorio de música para concierto también incluye “Finding Sarasate”, encargado por Elena Jauregui y la Universidad de Navarra para el aniversario de Pablo Sarasate, y “La Librería del Ingenioso Hidalgo”, escrita para el Sonor Ensemble.
La obra más famosa de Federico para la televisión es la banda sonora de Isabel, Mi Reina, por la que ha recibido por la Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine (IFMCA), el Premio Movie Music UK y el Premio Reel Music. Sus últimos proyectos de televisión durante 2017 fueron Tiempos de Guerra y la Catedral del mar.
ÁNGEL LUIS RODRÍGUEZ
Ángel Luis Rodríguez Márquez nace en Zalamea la Real, Huelva. Realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Estudia Flauta Travesera con José Domínguez, Salvador Espasa y Joaquín Gericó; Armonía con Valentín Ruiz, Composición con Antón García Abril, Román Alís y Zulema de la Cruz y Dirección de Orquesta con Francisco García Nieto.
Amplía sus estudios de interpretación con Kate Hill, Trevor Wye y Pierre-Yves Artaud y de análisis musical con Carles Guinovart y Alexander Nagy.
Ha formado parte de diversas agrupaciones camerísticas, entre las que destacan dúos con guitarra, o con piano, o en formaciones menos habituales como el cuarteto de flautas traveseras “Tielenka”, del que fue miembro desde 1987. Asimismo, fue miembro fundador de la Orquesta de Flautas de Madrid (1989), con la que dio numerosos conciertos, estrenando obras de diversos compositores españoles.
Ha repartido su tiempo entre la composición y la docencia. Profesor por oposición en la especialidad de Fundamentos de Composición, desde 1989, ha desempeñado su labor docente en los Conservatorios Profesionales de Música de Majadahonda y “Arturo Soria” de Madrid.
Como compositor es autor de obras para diversas agrupaciones instrumentales, como Seis danzas para un ciempiés, para clarinete y piano; Espirales, para flauta, clarinete y piano; Sonata para fagot y piano; Suite para fagot solo; Preludio, siete estudios interválicos y fuga, para piano; Gacela del amor que no se deja ver, para coro, sobre texto de F. García Lorca; o Suite onírica, para 10 instrumentos, encargo del Ensemble Ciudad de Segovia que la estrenó bajo la dirección de Flores Chaviano. También es autor de obras electroacústicas, como Ofrenda II, para flauta y cinta o Libro de las mariposas. Asimismo, ha realizado varias adaptaciones de obras de Bach y Vivaldi para Orquesta de flautas y orquestaciones de algunos de los Preludios para piano de Claude Debussy.
PRELUDIO, 7 EPISODIOS INTERVÁLICOS Y FUGA
La obra surge como un divertimento personal con la intención de crear una serie de piezas de forma que cada una de ellas se construya con un uso preferente, aunque no exclusivo, de un intervalo concreto, desde las segundas a las octavas. La mayoría de las piezas están concebidas como sencillas formas binarias o ternarias. No están colocadas por orden numérico de intervalo sino buscando una alternancia de tempo (lento-rápido) y de carácter, y todas enmarcadas entre el preludio y la fuga final.