TRIO CONTRASTES
Lara Díaz, clarinete y clarinete bajo; Marco Pastor, violín; Juan Francisco Vicente, piano
El repertorio del Trío Contrastes (violín, clarinete y piano) está integrado por obras originales de los siglos XX y XXI, existiendo por parte de sus componentes un claro compromiso con la música de nuestro tiempo y muy especialmente con la música española. Esta labor les ha puesto en contacto con un gran número de compositores, que han escrito y dedicado sus obras especialmente al grupos o a sus componentes,
Desde su formación en 1998, el Trío Contrastes ha actuado en importantes festivales de música española y de música contemporánea en Europa, América y Asia, con gran éxito de crítica y público. También diseñan proyectos multidisciplinares.
Entre sus más recientes participaciones en festivales de música contemporánea se encuentran XXV Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid dentro de Inter/ciclo, con un programa dedicado a Suiza (2023), el XXVI Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid, COMA (2024), el SIMN (Semana Internacional de Música Contémporanea) de Bucarest, con un programa íntegro de música española, el Kourion Classical Music Days en Chipre (2025) y el XXVII Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid, COMA (2025). Participan también asiduamente en festivales internacionales de clarinete (ICA ClarinetFest©)
MANUEL ANGULO
(Campo de Criptana, 1930) ocupa un lugar destacado en la música española actual. Con una sólida formación, adquirida dentro y fuera de España, su labor de compositor abarca un catálogo que sobrepasa el centenar de obras pertenecientes a los diversos géneros (sinfónico, música de cámara, instrumentos a solo…) y cuenta con prestigiosos premios, distinciones, encargos, interpretaciones de solvencia nacional e internacional, así como grabaciones discográficas y editoriales. Al mismo tiempo, su trayectoria pedagógica y docente en el campo de la música (Catedrático en el Real Conservatorio y en la Universidad Autónoma de Madrid) es relevante y su personalidad irradia a numerosos quehaceres enriquecedores de nuestro panorama musical.
SONORO 3+3, para clarinete, violín y piano (2006)
MARÍA JOSÉ ARRILLAGA
Compositora, musicóloga y pianista madrileña. Ha sido alumna de José María Sánchez-Verdú, Manuel Seco de Arpe y Jesús Rueda, y ha ampliado su formación en cursos con Núñez Hierro, Mauricio Sotelo y otros referentes de la creación contemporánea. Sus obras han sido interpretadas en espacios como la Fundación Juan March, el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, CentroCentro, la Escuela Superior de Arte Dramático, entre otros.
Su versatilidad como creadora se refleja en su trabajo como arreglista y adaptadora en proyectos que abarcan desde la música sinfónica hasta arreglos de pop y musicales. En los últimos años ha enfocado parte de su actividad en la composición de música para medios audiovisuales. En 2024 fue becada por la Fundación AIE para cursar un Máster en Composición de Música para Videojuegos, donde ha desarrollado proyectos que integran narrativa visual, diseño sonoro y música orquestal.
Como investigadora, fue becada por la Biblioteca Nacional de España en 2019 para la transcripción y estudio de manuscritos de Francisco Asenjo Barbieri. Colabora habitualmente con la revista Doce Notas, centrando su labor en artículos sobre creación contemporánea, análisis e historia musical.
Compagina su actividad artística con la docencia como profesora de composición, armonía y análisis en un conservatorio.
LIMEN, para clarinete bajo solo (2026) *
SERGIO BLARDONY
Madrid, 1965. Su actividad compositiva abarca tanto la música instrumental y vocal (cámara, sinfónica, coral) como la electroacústica, con un interés especial en la relación música y palabra en contextos escénicos, y trabajando con artistas de otras disciplinas, especialmente con la poeta Pilar Martín Gila, con la que realiza desde hace muchos años gran parte de esta experimentación. Fruto de ella han nacido distintos proyectos escénicos, obras de cámara, ensemble y piezas sinfónicas, teniendo la electrónica una importante presencia en la mayor parte de ellas. También ha trabajado con artistas visuales como Marta Azparren o Eduardo Momeñe.
Sus obras, más de 100 hasta la fecha, han sido reconocidas con distintos premios (Primer Premio SGAE, Primer Premio Ciutat de Tarragona, Shut Up And Listen! Award Viena, Premio Joaquín Turina, Laboratorio del Espacio 2016 y 2020 o New-Music Consortium 2019 de la Universidad del Sur de Florida), y han sido interpretadas en todo el mundo por solistas, orquestas y ensembles de reconocido prestigio. Sus composiciones se encuentran publicadas por diversas editoriales musicales (Bèrben Edizioni, EMEC, Pygmalión, Quodlibet, Periferia Sheet Music…), siendo sus actuales editores Babel Scores y UME. Su música aparece en nueve CDs, dos de ellos monográficos.
Es director de la revista Sul Ponticello y de EPOS Laboratorio de creación e investigación música-palabra, artist curator de [inter/ciclo] (sección internacional del Festival COMA), y codirector de TRASHUMANCIAS.15 Encuentros Interdisciplinares, así como del proyecto radiofónico Doble Fondo.
Más info: http://www.sergioblardony.com/
HILOS DE ECO 2, para violín, clarinete bajo y piano (2026)*
LUIS DE LA BARRERA-MONTENEGRO ÁLVAREZ
Madrid, 1950. Realizó Estudios Técnicos en el Instituto de Radio y Televisión y Composición en el Real Conservatorio de Música de Madrid. Investigador independiente especializado en teoría armónica y acústica musical y centrado en los fundamentos matemáticos y físicos de los sistemas armónicos, proponiendo marcos objetivos para la cuantificación de la consonancia y el análisis de la estabilidad tonal.
Desarrolló una trayectoria profesional de más de 37 años en Televisión Española (RTVE), donde ocupó puestos clave como Jefe del Servicio de Música Clásica y Director de Programas de Música Culta. Ha intervenido en numerosas series de programas musicales, como Elementos Orquestales (guionista, realizador y director), Concierto del Sábado y Los Conciertos de La 2 (realizador en postproducción), Acercarse a la Música (realizador y codirector),… También es autor del texto Concierto Empresarial, encargo de Andersen Consulting, y guionista y director de un Curso Interactivo de Música en DVD, producido por Círculo Digital S.L., publicado por la Editorial Salvat. Autor, guionista y director de las series en DVD Conciertos Maestros, Grandes Páginas de la Lírica y Música Sacra, realizadas para esa misma empresa a través de la Dirección Comercial de RTVE. Ha colaborado en la selección musical y el tratamiento audiovisual de las películas Los Justos y El desierto y las olas, del director José Antonio Zorrilla.
En 2004 completó estudio, de carácter científico-musical, que lleva el título de Sistemas Musicales Armónicos (www.luisdelabarrera.com) y traducido al inglés (Harmonic Musical Systems, DOI: https://doi.org/10.5281/zenodo.18356002).
En noviembre de 2013 finalizó una nueva investigación teórico musical que lleva por título Abstracción de la consonancia (www.luisdelabarrera.com), también traducida al inglés (Abstraction of Consonance, DOI: https://doi.org/10.5281/zenodo.17726457).
Combina esta experiencia con una sólida formación en composición y música por ordenador. En la actualidad se dedica exclusivamente a la composición clásica contemporánea y a la investigación teórica.
INQUIETUD (2026), para clarinete, violín y piano*
Inquietud es una obra escrita recientemente para violín, clarinete en si bemol y piano. Se construye toda ella a partir de una serie de ocho notas que están comprendidas dentro de una escala cromática de doce sonidos por octava. Estos son los grados de la misma elegidos: I – II – IV – V – VII – VIII – X – XI. Sin embargo su disposición temática se ve alterada, quedando la serie establecida de la siguiente forma: I – II – V – IV – VII – VIII – XI – X. Dicho tema o serie va acompañada, en todo el discurrir de la composición, por sus correspondientes transposiciones que tienen su origen en cada uno de los grados constitutivos de la original. A través de diversas interrelaciones con determinadas series físico armónicas, tanto la serie original como sus transposiciones van desarrollándose, fragmentándose, mezclándose y evolucionando a lo largo del tiempo dando lugar así al discurso sonoro y al conjunto de la obra. Si bien, por lo que se refiere a la duración de las notas que componen la serie, así como sus derivadas, se mantienen constantes en un valor de negra en el inicio, poco a poco esos valores se van transformando en otros cada vez más breves y dispares alterando las pulsaciones o el ritmo original, lo que conlleva a un continuado aumento de la tensión y de la agitación sonora, así como a cierto desasosiego del que termina por impregnarse la composición hasta su brusco final. De ahí el título de la misma.
MARCO A. PASTOR GONZÁLEZ
(1965) Profesor de violín en el conservatorio de Salamanca y miembro del Trío Contrastes, en los últimos años se ha interesado profundamente en la música electrónica, la incorporación de sonoridades extrañas y el ruido como elementos habituales, y todo ello concebido como un proceso único que se realiza en vivo.
Entre sus obras, destacamos “Pequeño Catálogo de Plantas que crecen en las Cunetas” (para electrónica y Clarinete Bajo) que sirve como banda sonora al podcast “Las Lagunas de la Memoria. Una Historia en la Siberia Extremeña”, “Jardín Oriental”, también para Electrónica y Clarinete bajo que se estrenará-estrenó en el marco del Festival Internacional de Clarinete (ICA ClarinetFest) en julio de 2026 en Incheon (Corea del Sur).
Para Eléctrónica solo, una serie de estudios agrupados bajo el epígrafe “Genealogía del Ruido” y la obra “Melancolía del Espacio”, con la intervención de un grupo de niños y diseñada como Taller-Concierto.
“RETORNO A BLICKLING HALL, para electrónica, piano, narrador desmotivado y pájaro (2026)*
La mayor parte del material sonoro de esta obra se obtiene por lo que llamamos efecto de “Feedback”, es decir, no hay una fuente directa de sonido real, sino que los sonidos se autogeneran entre bucles de pedales de efectos. Retorciendo un poquito el término, y tomándolo en su acepción de¨”Retorno”, podemos jugar a construir también un bucle temporal y convocar a personajes del pasado, en este caso Enrique VIII y Ana Bolena a través de una serie de cartas halladas en el Museo Vaticano. No hacemos nada malo, pues, según parece, todos los sucesos ocurren simultáneamente y pasado, presente y futuro tienen la misma consistencia. Pero, si esto es así, nos preguntamos ¿Por qué la nostalgia?
JUAN PAGÁN
Nace en Madrid 1955. Compositor, poeta y profesor de composición, obtuvo el Premio Fundación Juan March, el Premio Roma del Ministerio de Asuntos Exteriores y el Premio de Perfeccionamiento en Composición del Ministerio de Cultura. Ha vivido en Italia y Canadá, países donde estuvo desarrollando su labor creativa e investigadora, tanto en la Academia Española de Bellas Artes de Roma como en la Universidad de Victoria, British Columbia, en Canadá. Autor de numerosas obras para instrumentos solistas, de cámara, orquesta y electroacústica, destacan sus tres sinfonías, sus cinco caprichos y su ópera radiofónica Estamos en el aire, con libreto de Leopoldo Alas Mínguez.
Es autor de siete libros de poesía: Se hace tarde la noche (Edición Personal, 2009); Viajes poéticos (Letrame, 2020), La sombra del abismo y otros poemas (Diversidad Literaria, 2022), Amor en fuga (EsPoesía, 2023), Formentera 1976 (EsPoesía, 2024), Las cenizas del tiempo (EsPoesía, 2024) y Cuaderno de 1977 (Editorial Talón de Aquiles, 2025)
Ha participado en más de treinta antologías poéticas de editoriales como Pigmalión, Lastura, Ocho y Medio, Víacuarenta, Diversidad Literaria, VA, Chiado Books y Art Literum, habiendo obtenido dos accésits del Grupo Editorial Diversidad Literaria en dos concursos internacionales de poesía, por los poemas: Poema clandestino y Poema de la esperanza, que ahora forman parte de su poemario La sombra del abismo y otros poemas, editado por el mismo Grupo Editorial; en 2024 obtiene un nuevo accésit en el Concurso Internacional Voces del Año organizado por la Editorial EsPoesía, por su poema: Siento tu alma correr por mis venas, incluido en la antología Voces del Año (EsPoesía, 2025) y en 2026 alcanza otro accésit en el I Concurso Internacional organizado por la Asociación Océanos de Tinta y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, por el poema Sueños del Arlequín, formando parte de la antología Donde nacen las historias (Art Literum, 2026).
En 2020 participó como poeta invitado en el Festival Internacional de Poesía en el Caribe “PoeMaRío”, en Barranquilla, Colombia, y en 2024 la compositora Marisa Manchado le encarga un poema para el homenaje que en el Ateneo de Madrid se dedica a Gloria Collado; surge entonces mi poema Ella, un poema que forma parte de la obra Aria de Marisa Manchado y que se estrenó en enero de 2025 en el Ateneo de Madrid por Cristina del Barrio.
Socio fundador de la AMCC y miembro de su primera Junta Directiva en calidad de Tesorero y ex vocal de la Junta Directiva de la AMEE, en el Festival Internacional de Música Contemporánea COMA’19 se estrenó su obra Diálogos poético-musicales (2019), para piano a cuatro manos, por Marisa Manchado y Ana Vega-Toscano, en el Auditorio CentroCentro; en el COMA’20 se estrenó su Capricho nº 4 (2020), a cargo del Ensemble Kuraia, en la Sala Berlanga de Madrid; en el COMA’21 se estrenó su Sinfonía de cámara nº 2 (1984), por el Grupo de Música Contemporánea del RCSMM, dirigido por Sebastián Mariné, en el Auditorio Manuel de Falla del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en el COMA’22 se estrenó su Capricho nº1 (1984) por el Ensemble Kuraia, en la Sala Manuel de Falla del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Colaborador de Radio Clásica de RTVE, escribió y dirigió para esta emisora programas como el Festival Internacional de Radio Art, Música de la Comunidad Europea, Nocturno, y Temas de Música: La música soviética.
Desde 1999 hasta 2022 ha sido responsable de las enseñanzas artísticas en la Federación de Enseñanza de CCOO de Madrid.
En febrero de 2022 se ha estrenado su Trío nº1 (1981 y revisado en 2022), para violín, clarinete y piano, por el Trio Bozart, en el Real Conservatorio Superior de Música de Bruselas, en Bélgica. Actualmente se estrenaron en España, en el COMA’24, sus obras, Trío nº1, por el Trío Contrastes y El laberinto de Misila, por Iagoba Fanlo.
En el COMA’25 la AMCC y el propio festival le dedicó un homenaje, junto a los compositores Miguel Alonso, José Susi, José Buenago y Jesús Villa-Rojo, en el que se estrenaron su Capricho nº5 y su Poema de madera, ambas para conjunto de cámara, por el Grupo de Música Contemporánea del RCSMM, dirigido por Sebastián Mariné, en el Auditorio Manuel de Falla del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Actualmente trabaja en su próximo libro de poesía: El lado oculto de la vida, en una ópera, en una Cantata para voces solistas, coro y orquesta, así como en el Trío nº2 para el Trío Contrastes, que se estrenará en el XXVIII Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid COMA’26.
TRÍO Nº 2, para clarinete, violín y piano (2026)*
Mi Trío nº 2, para violín, clarinete y piano, compuesto en la primavera-verano de 2026, está dedicado al Trío Contrastes.
Se trata de una obra que utiliza materiales sonoros propios, rescatados de mis archivos y que datan de mi época de estudiante en el Conservatorio. Me han servido estos bosquejos de inspiración para esta composición. Rescatados, restaurados, actualizados y ensamblados junto a nuevos materiales, ha emergido a la luz un edificio sonoro que finalmente he considerado que puede funcionar en esta nueva superficie temporal en la que se exhibe: el año 2026, año en el que vivimos actualmente, y en los años sucesivos.
En base a estos materiales sonoros mencionados, la obra ha quedado estructurada en tres partes:
- Abstracciones
- Perdidos en el laberinto
- Exit
La primera parte tiene una función introductoria, la segunda es el núcleo de la obra y la tercera es la resolución final de la tesis planteada.
Este Trío nº 2 tiene previsto su estreno el viernes 6 de noviembre, en el Salón de actos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, siendo sus intérpretes el Trío Contrastes, grupo camerístico al que está dedicada la obra, dentro del XXVIII Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid, COMA’26, organizado por la Asociación Madrileña de Compositores y Compositoras.
Juan Pagán
JUAN CARLOS TORRES OCHOA
Estudia composición con José Luis de Delás en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares, y asiste a cursos con representantes de la vanguardia europea como G. Grisey, F. Guerrero, H. Lachenmann, K. Huber, S. Sciarrino, etc. Sus obras se han interpretado en el Círculo de Bellas Artes, Centro de Arte Reina Sofía, Auditorio Nacional de Música, Teatros del Canal…, a cargo de intérpretes como Arturo Tamayo, Grupo Círculo, Andrés Gomis, Carlos Galán…
En los últimos años ha estrenado y reestrenado diversas obras dentro del Festival COMA de Música Contemporánea de Madrid, a cargo del guitarrista José Antonio García Fuertes (Polifemo fonético), el violinista y violista Mario Pérez (Estallido, Ricercare Ut), la Orquesta de cámara catalana (Floraciones) o el Trío Contrastes (En la intemperie II).
En relación al teatro ha compuesto la música para diversos espectáculos del Festival de Otoño de Madrid, así como la ópera de cámara “Un millón de muertecitas” sobre textos de Lorca. También ha publicado varios libros de poesía, generando obras poético-musicales presentadas en espacios diversos.
Titulado superior de guitarra, es profesor titular de Fundamentos de Composición, actualmente en el Conservatorio Profesional “Federico Moreno Torroba” de Madrid.
EN LA INTEMPERIE II, para clarinete y violín (1995/ rev. 2026)*
La obra fue estrenada en el Museo Reina Sofía dentro del ciclo «Encuentros con los jóvenes compositores» en Diciembre de 1995. Posteriormente fue grabada en el estudio Música-2 de RNE y emitida en el programa «Música Viva» de Radio 2 (ahora Radio Clásica), presentado por José Iges.
En la Intemperie II forma parte del ciclo compositivo del mismo nombre, compuesto por tres obras, y es representativa de mi primera etapa creativa. Volver a ella en 2026, tres décadas después, ha sido un reencuentro con un material musical que sin embargo no me habla del pasado, sino de un presente continuo que supera el rigor esquemático del calendario, y muestra que el tiempo creativo actúa desde otras coordenadas. Por otra parte, había un deseo de re-conocimiento, revisión y actualización que diera a la obra una segunda vida, generando un diálogo entre dos momentos compositivos, solo distantes en apariencia.
Es esta nueva versión de la obra la que se presenta en esta edición del Festival COMA.
Respecto a su poética, dos referencias muy distintas dieron origen a la partitura. Por una parte, un nacimiento, el nacimiento de mi hija. Por otra, una muerte, la de un miliciano herido, que había imaginado en un texto perteneciente a mi obra de teatro musical Memoria a cinco voces. Un nacimiento y una muerte, el ciclo de la naturaleza. Pero también una paradoja trágica, y, por esto mismo, un bucle de potencia vivificadora que puede atraparnos con una fuerza irresistible: el proceso de nacer y de morir hermanados en el canto de un violín y un clarinete, entremezclados para hallar los sonidos del que llega y del que deja la intemperie.
(Más información en https://jctorresochoa.com/en-la-intemperie-ii/)
Juan Carlos Torres