ELVIRA BABILONI
Perteneciente a una familia de gran arraigo musical en Castelló de la Plana, la pianista Elvira Babiloni desarrolla una intensa actividad concertística que le ha llevado a tocar como solista y a colaborar con diferentes orquestas y grupos de cámara en múltiples escenarios del ámbito nacional e internacional, como Cuba, Austria o Japón.
En los últimos años su repertorio se ha centrado en la música española de los siglos XX y XXI y en la de autores contemporáneos, colaborando estrechamente con compositores como Josep Pascual y Ramón Paús.
De este último realizó en enero de 2021 un concierto monográfico de su obra pianística en el Auditori I Palau de Congressos de Castelló y, además, ha grabado y estrenado su obra «Ocre inhalado«, una grabación que tuvo lugar en abril de 2024 en el estudio Cezanne Producciones, con Javier Monteverde.
En 2025 salió su trabajo discográfico dedicado a los músicos valencianos Vicente Asencio y Matilde Salvador, compositora amiga de la familia.
En el mes de abril realizó la grabación de Nice et la peur, de Ramón Paús, obra que se tocará por primera vez en España en el marco del Festival Coma 26, en Madrid.
Elvira Babiloni estudió en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, en L’Escola de Música de Barcelona y con el catedrático Julián López Gimeno, en Madrid.
Sin embargo, con quien realmente aprendió el verdadero valor de hacer música, de sentirla y de transmitirla, fue con su hermano Manuel Babiloni (1959-2015), quien dedicó su vida al estudio de la música a través de la guitarra.
PILAR JURADO
Pilar Jurado nació en Madrid. Empezó sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en 1976 (con 8 años), donde cursó piano, canto, composición, musicología, pedagogía musical y dirección de orquesta. Amplió su formación en cursos especializados con maestros como Leonardo Balada, Luis de Pablo, José Evangelista, Claudio Prieto, Javier Darias, Tom Johnson y Franco Donatoni.
Su debut en 1992 como solista de la ópera Antigua fe, de Luis de Pablo, le proporcionaría un gran éxito que la llevó a actuar a los mejores teatros operísticos de Europa, obteniendo su consagración ese mismo año con su representación de la ópera barroca Viento es la dicha de amor, de José de Nebra.
En 1997, actúa en la primera representación que se hizo en el Teatro Real de Madrid en su reinauguración, con la ópera de Manuel de Falla La vida breve. Su relación con el teatro madrileño se prolonga con varias montajes sucesivos durante numerosas temporadas. En 2000, Pilar Jurado debuta en el Concertgebouw de Ámsterdam y en el Liceo de Barcelona en la ópera DQ de José Luis Turina, con montaje de La Fura dels Baus. Jurado se hace hueco en los teatros de toda Europa y Asia.
Como compositora, ha recibido numerosos encargos de distintas instituciones como la Fundación Juan March o Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, así como el Teatro Real.
El 11 de febrero de 2011 se realizó el estreno de la ópera encargo del Teatro Real, La página en blanco, siendo así la primera mujer de la historia en ver representada una ópera en el Teatro Real (además de ser la primera mujer en estrenar una ópera en el coliseo madrileño). La ópera, un thriller operístico en palabras de la propia compositora de su música, obtuvo una crítica en general favorable.1
El 3 de junio de 2011 estrenó con gran éxito en la Clerecía de Salamanca su trabajo musical Vitae mysterium, Cantata al numen que ve lo invisible, siente lo intangible y logra lo imposible, como obra de apertura del 7º Festival Internacional de las Artes de Castilla y León FÀCIL, realizada por encargo del mismo Festival y de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, que estrenó la obra con la colaboración del coro Ars Nova, de Salamanca, y la Escolanía de Segovia, actuando como soprano la misma Pilar Jurado y bajo la dirección de Titus Engel.
En 2013 estrenó su segunda ópera Mi diva sin mí, con libreto del humorista Eloy Arenas, en el Teatro de la Zarzuela dentro del festival Operdehoy.
JESÚS LEGIDO
Jesús Legido González, natural de Valladolid y residente en Madrid cursa los primeros estudios de solfeo, armonía, música de cámara y piano en el Conservatorio Profesional de su ciudad natal, finalizando en 1966 con el Premio Extraordinario de Cámara y Fin de Carrera de Piano, trasladándose a Barcelona, donde continúa estudios superiores de Contrapunto, Fuga y Piano en el Conservatorio Superior Municipal de la capital Condal con los maestros Guinovart, Poch y Farré, respectivamente, finalizando en 1976 los de Composición e Instrumentación con el maestro Montsalvatge, obteniendo Mención de Honor en el Concurso a Premio Fin de Carrera que convoca el mencionado centro.
En 1977 fija su residencia en Madrid, ampliando estudios de Composición y Dirección de Orquesta con Gª abril, Alís y Gª Asensio en el Real Conservatorio Superior de Madrid, asistiendo a los cursos de técnicas de Composición Contemporánea que imparte el profesor Bernaola.
Becado por la Comisaría de Música en el Curso Internacional “Manuel de Falla” de Granada en 1981, ha sido galardonado con primeros premios de Composición en Zamora, Oviedo, Extremadura y Andalucía, así como el Nacional de órgano “Cristóbal Halffter” de Ponferrada en 1984
Con la soprano portuguesa Manuela de Sa, ha formado dúo, realizando varios recitales en Cantabria, Castilla-León, Castilla La Mancha etc. Sobre ciclos de poetas españoles con música del propio autor.
Miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Compositores Sinfónicos Españoles (ACSE) y colaborador en el Instituto de Ciencias de la Educación de Valladolid, impartiendo seminarios y conferencias sobre música contemporánea.
En su catálogo de obra, figuran composiciones para piano, voz, coro, diferentes agrupaciones instrumentales y orquesta, habiendo recibido encargos de distintos organismos como “Las Edades del Hombre” con la composición y estreno de la “Missa solemnis” para solistas, coro, órgano y orquesta en 1995.
Tiene contrato de edición en Alpuerto, Periferia, Piles y Unión Musical Española (UME) con distintas grabaciones en Radio Nacional y TVE española.
Pertenece por oposición al Cuerpo de Profesores de Bachillerato, habiendo ejercido en Madrid, impartiendo en la actualidad Armonía en la Escuela Superior de Música “Reina Sofía” de la capital desde 1993 hasta 2013.
AROMAS DE INFANCIA
El nacimiento de mi segundo nietecito Marc, que cumplirá próximamente tres añitos, ha supuesto para mí una gran satisfacción y me ha inducido a escribir esta pequeña serio de diez breves y sencillas piezas que recorren los primeros tanteos de infancia, llenos de ternura e ingenuidad en torno a los distintos momentos que discurren en su primera actividad diaria.
Yo he intentado desarrollarlo mediante los siguientes titulares.
- A empezar
- Tropiezos
- A dormir
- A jugar
- A soñar
- Al escondite
- A bailar
- Súplica
- El enfado
- A brincar
Espero y deseo que estas piezas vuelvan a rememorar la infancia perdida y recuperada de una etapa repleta de felicidad y añoranza que quedó grabada en el recuerdo y que de nuevo afloran en nuestra permanente actividad diaria en tantos momentos de quietud y serenidad.
LUIS DE PABLO
Luis de Pablo (1930-2021) fue uno de los compositores españoles más importantes de la segunda mitad del siglo XX y una figura fundamental de la música contemporánea. Nació en Bilbao y desarrolló una amplia formación, combinando inicialmente los estudios musicales con la carrera de Derecho. Muy pronto se interesó por las corrientes de vanguardia europeas y por las nuevas técnicas de composición.
Fue uno de los principales introductores en España de la música contemporánea internacional. En 1965 fundó el grupo Alea, dedicado a la difusión y creación de música experimental.
Su obra se caracteriza por la búsqueda constante y la utilización de lenguajes muy diversos. Compuso música orquestal, de cámara, electrónica, vocal y para el cine. Entre sus composiciones destacan Módulos, We, Imaginario II y Frondoso misterio. También desarrolló una importante actividad como docente y divulgador musical en España y otros países. Colaboró con destacados cineastas, entre ellos Víctor Erice, para quien compuso varias bandas sonoras. Recibió numerosos reconocimientos, como el Premio Nacional de Música y el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento.
Su legado sitúa a Luis de Pablo como una figura esencial para comprender la evolución de la música española contemporánea.
RAMÓN PAÚS
Compositor de formación ecléctica, graduado por la prestigiosa Aula de Música Moderna y Jazz – Conservatorio del Liceo de Barcelona.
Ha realizado estudios de armonía y orquestación en Paris y Lyon.
En el Cine ha compuesto entre muchos otros trabajos las bandas sonoras del multipremiado largometraje Las Huellas Borradas del director Enrique Gabriel Lipchutz, Sombras Paralelas del realizador Gerardo Gormezano y La Rosa de Nadie de Ignacio Oliva, entre otras.
En el Teatro podríamos destacar el encargo recibido por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida para componer la música de la ópera Las Aves de Aristófanes con adaptación y dirección de Rosa García Rodero, Eslavos para el CDN y Concierto para 48 voces con Lola Herrera y Chete Lera.
En la Danza ha trabajado con la Compañía EnclaveDanza en sus obras coreográficas No Vacía y Marzo 10 NY y en el documental Danzantes junto a otros compositores.
En el campo de la música absoluta Ramón Paús ha estrenado ya su obra de cámara y sinfónica en Japón, Francia, Alemania, Holanda, Grecia, República Checa, Rumania, Polonia, Brasil, EEUU, Panamá y China.
Ramón ha recibido encargos y estrenado obra para:
- Prosa Disidente, Cuarteto nº 7 De Ultramar y Estudio para Uracilo, un Príncipe Genómico
- Concierto nº 1 para Clarinete Bajo y Orquesta y Rimas de Frontera (Ciclo Satélites)
- Cantata sobre Fondo Alborán
- OEX Concierto nº 2 para Piano y Orquesta
- Orquestra de Cambra Catalana. Xáfec de Llum i Tenebres
Ramón Paús publica sus trabajos discográficos en Naxos – Spanish Classics, Sony Classical i Novus Promúsica, actualmente pertenece al grupo de compositores de la editorial Wise Music Classical
Podemos citar entre las distinciones recibidas:
El II premio Ciutat de Castelló a la Excelencia Musical «Guitarrista Manuel Babiloni»
El II Premio PRECREA a la música Matilde Salvador de las Universidades Públicas de la Comunidad Valenciana.
https://www.wisemusicclassical.com/composer/4185/Ram%C3%B3n-Paus/
https://www.imdb.com/name/nm0667480/
NICE ET LA PEUR
Una niña se aferra al brazo de su madre enferma en la ciudad de Niza, la segunda guerra mundial está a punto de estallar. El padre está en Argentina, intentando obtenerles la visa. La madre precisa una intervención quirúrgica urgente. La niña queda al cuidado de unos conocidos. Son días de miedo y angustia. Finalmente, madre e hija, judías, lograrán embarcar hacia Sudamérica un mes antes de que estalle el conflicto y los nazis ocupen Francia.
Todo ello, y mucho más, se recoge en el libro El Siglo de las Siglas de la escritora, traductora, dramaturga y guionista Lucie J. Lipschütz Gabriel (Paris 1929 – Madrid 2023), quien fuera mi amiga durante algo más de veinte años. La obra que vais a escuchar, Nice et la Peur no ha sido más que recoger, en la marea baja de mi melancolía, el eco de nuestras conversaciones, cenas y silencios.
Esta obra va dedicada a Lucie y a la descomunal e inabarcable pianista Elvira Babiloni, capaz de transmutar en insobornable belleza mis recuerdos y zozobras.
Ramón Paús
JOSE SUSI
José Susi López (compositor procedente de la Música Comercial y de Jazz), comienza sus estudios musicales con su padre -en aquel tiempo clarinetista de la Banda Municipal de Jaén- y con D. José Sapena Matarredona, director de la misma.
Muy joven se traslada a Madrid y viaja por diferentes países, especializándose en la interpretación de Música de Jazz con el Saxo Tenor, Saxo Soprano, Clarinete y Flauta.
Más tarde decide profundizar en la “Gran Música” y cursa los Estudios Oficiales de Clarinete, Flauta, Contrapunto, Fuga, Composición y Dirección de Orquesta en el RCSMM.
En 1974, oposita como Clarinetista a la Banda Sinfónica del CNP (Ministerio del Interior) y en 1994 oposita a la plaza de director de la mencionada Banda, puesto que ocupa hasta 2010.
Durante esta época gana en 1992 – 1994 – 1997 y 2003 el “Premio Maestro Villa de Composición Musical” para Banda Sinfónica, perteneciente a los “Premios Villa de Madrid del Excmo. Ayuntamiento de Madrid”, siendo el único compositor que lo ha conseguido en cuatro ocasiones.
En 1998, le es Otorgada la Cruz al Mérito Policial con Distintivo Blanco del CNP “por sus Méritos obtenidos al frente la Banda Sinfónica del mencionado Cuerpo”.
En 1999, es nombrado “Hijo Predilecto” de Martos (Jaén), su pueblo natal y se le dedica una Aula en el “CC. Fernando de los Ríos” de Madrid en la que dice: “Aula Maestro José Susi”.
En 2000, por Encargo del Catedrático de Saxofón del RCSMM Manuel Miján Novillo, compone la Obra para Saxo Alto, Marimba y Orquesta de Cuerda «Secuencias 2000» (op 46) estrenada en el XIIº Congreso Mundial del Saxofón, celebrado en julio de 2000 en la Universidad de Québec – Montreal (Canadá) por el propio M. Miján Novillo con la Orquesta del Congreso.
En 2002, gana el Premio de Composición Musical «Virgen de la Almudena» para Orquesta Sinfónica, patrocinado por Unión Fenosa y el Excmo. Ayuntamiento de Madrid con la Obra “Madrid -in quinten- S. XXI” (op 58).
En 2004, por Encargo del el Excmo. Ayuntamiento de Valencia compone el Poema Sinfónico “Epopeyas Valencianas” (op 62), Obra Obligada para el ”Certamen Internacional de Bandas de Música – Valencia 2004” -SECCIÓN DE HONOR-.
En 2004/2005 es incluido en el “Libro de Oro de La Música en España” como Ganador del Premio de Composición Musical «Virgen de la Almudena» 2002 para Orquesta Sinfónica y como Ganador del “Premio Maestro Villa de Composición Musical” 2003 para Banda Sinfónica.
En 2007 del 23 al 25 de febrero en La Zubia (Granada), Isabel María Ayala Herrera, Profesora Titular de Universidad, Secretaria del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la UJA, presenta una Comunicación Oral en el III Congreso Internacional “El patrimonio musical de Andalucía y su proyección exterior”, titulada: “JOSÉ SUSI LÓPEZ (1945-): UN PARADIGMA DE LA FIGURA DEL DIRECTOR Y COMPOSITOR DE BANDA DE MÚSICA EN LA ACTUALIDAD”.
En 2010, le es Otorgada la Cruz con Distintivo Blanco de la Orden del Mérito del Cuerpo de la Guardia Civil “por sus Méritos obtenidos al dirigir en diversas actuaciones a la Banda Sinfónica del mencionado Cuerpo”, y es distinguido con la Concesión de la Insignia de Oro de la Fundación “Miguel Ángel Colmenero”.
En 2011, le es Otorgada la Cruz al Mérito Policial con Distintivo Rojo del CNP “por sus Méritos obtenidos al frente la Banda Sinfónica del mencionado Cuerpo”.
En 2012, el Catedrático de Saxofón del RCSMM Manuel Miján Novillo en su libro “Sonata a cuatro” -Reflexiones Pedagógicas- (Pág. 159-161) hace mención y analiza una Obra de José Susi “Sonata Flamenca” (op 72) estrenada en el Auditorio Manuel de Falla del RCSMM el 20-05-2010 por el propio M. Miján y el gran Pianista Sebastián Mariné.
En 2014, su Obra “Andalucía” (Suite Nº 2) (op 74) es elegida como Obra Obligada -SECCIÓN PRIMERA-, en el “Certamen Internacional de Bandas de Música de Valencia 2014”.
En 2015, es Homenajedo por sus compañeros de la la AMCC y por la SGAE con un Concierto Monográfico con motivo de su 70 Aniversario.
En 2016, por Encargo del VIIIº Concurso Internacional de Clarinete «Julián Menéndez» compone la Obra para Clarinete Solo «Menen-Sanz» (op 97) «Fantasía en Memoria de Don Julián Menéndez» estrenada en el mencionado Concurso por los aspirantes al Premio como “Obra Obligada”.
En 2020 es Galardonado con “Premio BANDmusic 2020” concedido por el Ayuntamiento de Chauchina (Granada) y la Diputación de Granada “Granada Es Cultura” en la Modalidad de Compositor y Director
En 2021 (8 de julio) la Musicóloga y Oboista toledana María Rodríguez Gómez, presenta su Trabajo Fin de Máster en la Universidad de Valladolid titulado “Jazz para Banda Sinfónica: hibridación e intertextualidad en las Obras de José Susi López”, bajo la Tutela de Iván Iglesias, con el cuál obtiene una puntuación de 10. Con este trabajo refleja la necesidad de estudios sobre música de compositores españoles contemporáneos para banda, entre los cuales la autora destaca la gran labor de José Susi en el panorama bandístico.
En 2024, el gran Clarinetista Francisco José Gil Ortiz, presenta su Trabajo Fin de Máster en la Universidad de Aveiro (Portugal) titulado “El requinto solista en la música española: recopilación, análisis musical y propuesta técnico-interpretativa” bajo la Tutela del Dr. Luís Filipe Leal de Carvalho, en el que incluye la Obra “Tres piezas Alpinas” (op 101) (Pág. 590-616) de “José Susi”, obteniendio la máxima calificación. Este trabajo estudia el repertorio español para requinto, el instrumento más pequeño de la familia del clarinete, en su faceta como solista.
En 2025 (10 de marzo) el gran Clarinetista Nadal Francesc Fenollar Pérez, presenta su Trabajo Fin de Máster en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia titulado “Análisis y Estudio del Concierto para Clarinete y Banda (Reducción Clarinete y Piano) de José Susi”, bajo la Tutela de José Miguel Sanz y Carlos Lacruz, con el cuál obtiene una puntuación de 9. Con este trabajo el autor hace una propuesta de carácter pedagógico para facilitar la interpretación de los pasajes de mayor complejidad técnica y más relevantes musicalmente, para que sirva de referencia a futuros intérpretes y se aporta un estudio completo de la obra, fomentando así la promoción de los compositores españoles para clarinete.
En 2025, por Encargo de la Catedrática de Saxofón del CSMMC de Sevilla Irene Fernández. Mena, compone la Obra para Saxo Alto y Ensemble de Saxos con Percusión «Sketches from Andalusía» (Bocetos de Andalucía) (op 144) estrenada en el XXº Congreso Mundial del Saxofón, celebrado el 30 de julio de 2025 en Harbin (China) por la propia I. Fernández Mena con el Ensemble del Congreso bajo la Dirección de Chibir Chen.
A partir de 2016, su Obra completa -Obras, Sinopsis, Programas de Estrenos, y toda la Documentación aneja-, se encuentra a disposición de cualquier persona interesada en la BNE (Biblioteca Nacional de España).
Ha impartido numerosos Cursos de Dirección y de Composición y es solicitado con frecuencia como Miembro de Jurado para Certámenes de Bandas, así como para Concursos de Composición.
A la fecha de hoy cuenta en su Catálogo con más de 150 Obras para diversas y variadas plantillas
Pág. Web: www.josesusi.com
FANTASÍA PARA PIANO (op 57)
Obra compuesta en 2001 por sugerencia del gran pianista Guillermo González, en aquella época Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con la idea de que fuese Obra Obligada en el prestigioso Concurso Internacional “Premio Jaén” de Piano y por diversas razones no se estrenó en aquella época. Está compuesta a partir de la Introducción del Himno a Jaén de Emilio Cebrián y su estreno se realizará el próximo 30 de octubre del presente 2026 en el “prestigioso” Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid COMA’26 por la gran Pianista Elvira Babiloni en el Salón de Actos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.