CUARTETO ASCOT
El Cuarteto Ascot es un grupo de cámara que desarrolla su actividad concertística de manera independiente, buscando nuevas ideas y formatos y con un especial interés en la interpretación de obras no tan conocidas. El nombre de la agrupación hace honor a la compositora Rosa García Ascot como representante de un grupo de compositores relevantes en su momento pero que hoy en día apenas se mencionan. Su proyecto “Fantasía Española”, ha llevado a la agrupación a ciudades como Madrid, Barcelona, Soria, Mérida, León y Ciudad Real. Además ha sido uno de los grupos seleccionados por la Asociación de Intérpretes Españoles para participar en la gira AIEnRuta Clásicos 2023 con el mismo proyecto. Ha participado en diversos proyectos de recuperación del patrimonio musical español en la XIII Semana de la Memoria Histórica y de los derechos humanos Giulia Tamayo, Soria, y en el acto de clausura de la exposición “1939: Exilio republicano español”. Actualmente colabora con el CSIC en el proyecto Hacedoras de Cultura – Conexiones e intercambios artísticos transatlánticos en el siglo XX. https://cuartetoascot.com/
El grupo está formado por Celia Molina Gómez (violín), Esther Fernández Olalla (viola), Clara Rivière Visier (violonchelo) e Irene Comesaña Aguilar (piano).
Irene Comesaña Aguilar (piano) estudió el Grado Superior y el Máster de Interpretación en Codarts Rotterdam con Bart van de Roer, graduándose con Cum Laude y recibiendo un premio nacional por su Trabajo de Fin de Grado en 2018. En 2017 interpretó el Concierto para piano no. 3 de Béla Bartók con la Orquesta sinfónica de Codarts/Koninklijk Conservatorium dirigida por Jac van Steen en la sala principal de De Doelen (Róterdam), con la Noord Nederlands Orkest (Groningen) y la Residentie Orkest (La Haya). Actualmente desarrolla su actividad profesional como gestora cultural en la agencia de representación HarrisonParrott.
Celia Molina Gómez (violín) comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal, Soria. Estudió el Grado Superior en Codarts Rotterdam con Natasja Morozova y continuó su formación en ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) en Barcelona, realizando un máster bajo la guía de Raquel Castro. Su interés interdisciplinar le ha llevado a colaborar y tocar con agrupaciones variadas, desde la interpretación histórica hasta la improvisación libre. Además, es graduada en Historia del Arte por la UNED.
Esther Fernández Olalla (viola) realizó sus estudios superiores bajo la guía de Thuan Dominh en el Real Conservatorio Superior de Madrid y continuó su formación obteniendo su máster en Codarts, Rotterdam con Karin Dolman. Posteriormente regresó a Madrid y realizó el Máster Universitario en formación del profesorado. Realizó el Máster en Música Española e Hispanoamericana en la Universidad Complutense de Madrid, donde trabajó como becaria de formación práctica para colaborar con la orquesta sinfónica durante los cursos 2021-2023. Actualmente desarrolla su labor docente como profesora de música en institutos de la Comunidad de Madrid.
Clara Rivière Visier (violonchelo) es una chelista activa en la búsqueda de colaboraciones y experimentación creativa. Su versatilidad le lleva a tocar en estilos desde la música barroca, clásica, a música contemporánea e improvisación libre. Actualmente reside en Madrid, su ciudad natal y alterna sus proyectos artísticos y conciertos de música de cámara con su labor pedagógica. Estudió en el Conservatorio Superior de Salamanca con Aldo Mata, el Conservatorio Real de la Haya en los Países Bajos y completó sus estudios de Máster en Tilburgo (PB) bajo la guía de Monique Heidema. Además es psicóloga titulada por la UNED.
YVONNE FRECKMANN
Yvonne Freckmann traduce el paisaje sonoro de la vida en su música. Para ella, componer es la manera ideal para explorar sonido y crear experiencias que involucren a la mente. Freckmann creció tocando el piano y clarinete, y encontró su voz combinando música electroacústica con música en directo. A menudo se inspira en otros creativos, y las colaboraciones con músicos, creadores de teatro y artistas visuales. Freckmann completó su grado superior de piano y composición en Trinity University (San Antonio, Texas), y dos másteres de composición en University of Louisville (Kentucky) y Het Koninklijk Conservatorium Den Haag (La Haya, Países Bajos) con una beca de Fulbright. Ella es socia de la AMCC (Asociación Madrileńa de Compositores), MUSICON (la asociación española de música contemporánea) y forma parte de la junta directiva de CASA (Composers Alliance of San Antonio) y ha vivido en Alemania, los EEUU, Los Países Bajos y España. Para saber más, visita yvonnefreckmann.com.
THE FLOOD (EL DILUVIO), para mezzosoprano, violín, clarinete (viola), violonchelo y piano
Es una llamada a la compasión y a la humanidad compartida: una respuesta musical al auge del miedo, el odio y el rencor. Parte de la inspiración proviene de las imágenes y los vídeos que vi de la inundación histórica, «la Dana», en Valencia, España, en octubre de 2024, imágenes que estaban muy presentes en mi mente mientras escribía. Los tenía muy presentes mientras escribía la primera versión que luego revisé en la primavera de 2026. Para entonces, un diluvio histórico había también devastado la zona de la «Texas Hill Country». El poder y la destrucción de ambos fueron impactantes y me hicieron reflexionar sobre la vulnerabilidad, la mortalidad y las consecuencias de nuestros actos. Este tipo de catástrofe nos hace replantearnos nuestra forma de vida, tanto como individuos como colectivamente. En definitiva, la letra que escribí, que describe una terrible inundación, es una alegoría del aluvión de actos odiosos e inhumanos que se cometen hoy en día. Estos también causan una ola de daño a nuestra sociedad, pero a diferencia de un desastre natural, existe la esperanza de domarlos mediante la compasión y la comprensión.
The Flood, for mezzo-soprano, violin, clarinet (viola), cello, and piano, is a call for compassion and common humanity: a musical response to the rise in fear, hatred, spite. Part of the inspiration comes from the images and videos I had seen of the historic flood, the “Dana”, in Valencia, Spain, in October 2024. They were very present in my mind while writing the first draft of the piece that I later rewrote in the spring of 2026. By then, a historic flood had also struck the Texas Hill Country. The power and destruction of both floods were shocking, and made me reflect on vulnerability, mortality and consequences of our acts. This type of catastrophe makes us all rethink our way of living as individuals and as a collective. In the end, the lyrics I wrote depicting a terrible flood are an allegory of the deluge of hateful and inhumane acts being committed today. They too create a wave of damage to our society, but unlike with a natural disaster, there exists the hope of taming it through compassion and understanding.
Original Lyrics
The Flood
It is said that before a river swells with fear,
It is said that before a river swells with hate,
It is said that before a river swells with spite,
Compassion, our dear friend, is dead.
We look back
To the way we have wandered
From the springs in the mountains.
We snake
Through the trees, through time.
Where did we go wrong?
And there came the clouds, the rain!
The sky opened up!
Soon, the river started swelling up,
Started surging down,
Started spilling out of its banks!
She, who nurtured all,
And fed us before
Ripping through the towns
With such disregard
A terrible power
That cannot be stopped!
She, who nurtured all,
And fed us before
Ruining ev’rything
Showing awful scorn.
An ominous chaos
That we have to stop!
Let us rebuild
With real, true compassion:
Relieve all the suffering!
We seek
Understanding.
Compassion.
It is said that before a river swells with fear,
It is said that before a river swells with hate,
It is said that before a river swells with spite,
Compassion, our dear friend, can tame the flood.
Letra Original, traducida
La Inundación
Se dice que antes de que un río se llene de miedo,
se dice que antes de que un río se llene de odio,
se dice que antes de que un río se llene de rencor,
la compasión, nuestra querida amiga, ha muerto.
Miramos atrás
al camino que hemos recorrido
desde los manantiales de las montañas.
Serpenteamos,
entre los árboles, a través del tiempo.
¿Dónde nos equivocamos?
¡Y llegaron las nubes, la lluvia!
¡El cielo se rompió!
Pronto, el río empezó a crecer,
a bajar en torrente,
a desbordarse.
Ella, que antes nos nutría
y nos alimentaba a todos,
arrasando ahora los pueblos
con tanta indiferencia.
Un poder terrible
¡que no se puede detener!
Ella, que antes nos nutría
y nos alimentaba a todos,
arruinando ahora todo,
mostrando un desprecio terrible.
Un caos ominoso
¡que tenemos que detener!
Reconstruyamos
con verdadera compasión:
¡Aliviemos todo el sufrimiento!
Buscamos
comprensión.
Compasión.
Se dice que antes de que un río se llene de miedo,
se dice que antes de que un río se llene de odio,
se dice que antes de que un río se llene de rencor,
la compasión, nuestra querida amiga, puede domar la inundación.
ÁNGELA GALLEGO
Compositora madrileña nacida en el 67, estudió en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, ampliando sus estudios de composición con numerosos cursos y con un Master en la Universidad de Évora bajo la tutela del compositor Christopher Bochmann. Desde el año 2002, año en que tuvo lugar su primer encargo relevante, no ha dejado de presentar sus trabajos en público, sin prisa, pero disfrutando siempre del placer de escribir música.
TOMBEAU (2023)
Trío escrito en el año 2023 por encargo del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Se estrenó en Segovia dentro de sus XXXI Jornadas de Música Contemporánea. La obra está originalmente escrita para violín, trompa y piano, haciendo posteriormente una segunda versión para violín, violoncello y piano, que es la que se estrena en el Festival COMA’26.
La obra está dedicada a mi madre.
JESÚS ÁNGEL LEÓN
El violinista y compositor Jesús Ángel León estudió en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona con Xavier Turull, Josep Poch, Manel Oltra y Carles Guinovart, entre otros. Es licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad Central de Barcelona. Finalizada su formación académica y universitaria, se perfeccionó con Uri Pianka y con Ruggiero Ricci. Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid y de la Sinfónica de Euzkadi. Así mismo, ha sido miembro fundador del Cuarteto Arcana, con el que se presentó en el Teatro Real de Madrid y en la sede de la UNESCO en París en 1988. También ha sido concertino de la Orquesta Clásica de Madrid y de la Orquesta Nacional de España. Como solista, ha actuado con orquestas como «Solistes de Catalunya», Orquesta Clásica de Madrid, Orquesta “Villa de Madrid”, Orquesta Sinfónica de Chamartín, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Nacional de España, Orquesta de Cámara “Reina Sofía», Orquesta de la Comunidad de Madrid, «Orquestra Catalana de Cambra» etc., con directores como Cristóbal Halffter, Odón Alonso, Josep Pons, Yeruhan Scharovsky o Günther Herbig, con el que debutó como solista con la ONE en 1997. Siempre ha mantenido un firme compromiso con la música y los compositores españoles de su tiempo. Así lo acreditan los innumerables estrenos de obras españolas que protagonizó con el cuarteto Arcana y con el SONOR ENSEMBLE dirigido por Luis Aguirre. En 2002 se convirtió en el primer violinista español que interpretaba el Concierto nº1 para violín y orquesta de Cristóbal Halffter. Lo hizo con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León dirigida por el propio compositor. Jesús Ángel León ha realizado numerosas grabaciones radiofónicas, discográficas y para televisión. Con el pianista Miguel Ángel Muñoz ha grabado para GYC Records obras de Manuel Valls, Xavier Montsalvatge, José Luis Turina y Antón García Abril; y para el sello «Verso», obras de Falla, Toldrá y Joaquín Turina, en trabajo ampliamente elogiado por la crítica especializada. En el 2004 estrena el concierto para violín y cuerdas «Mecánica del olvido», de Pablo Riviére, del que es dedicatario, en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante. Junto a Miguel Ángel Muñoz, realiza poco después una gira internacional, auspiciada por el CDMC y el Instituto Cervantes, que incluye la participación en las «Jornadas Mediterráneas de Música Contemporánea» de Estambul, y sendos recitales en París y en Viena. Por encargo del Festival «América-España», realiza una orquestación de los «Sis Sonets» de Eduard Toldrà que él mismo estrena en Madrid con la Orquesta Nacional de España y en Barcelona con la “Orquestra Catalana de Cambra”. En los últimos años, su dedicación a la composición es creciente. Sus obras han sido presentadas en diversas salas españolas (Auditorio Nacional de Madrid, Auditorio de Valencia, Auditorio de Zaragoza, Palacio de Festivales de Santander) así como en diversos festivales internacionales (Festival Paderewski de Varsovia, Festival de Lisboa y Estoril, Festival de Reikiavik, Festival de Música Contemporánea de La Habana, festival COMA de Madrid). Su música ha sido interpretada por solistas como Birgit Kolar o Gudrun Olaffsdottir, por grupos como el “Sonor Ensemble”, “Solistas de Madrid”, o cuarteto “Manuel de Falla”, y por formaciones orquestales como la “Orquestra Catalana de Cambra”, la “Orquesta Ciudad de Granada”, la “Orquesta Clásica Española” o la “Orquesta Nacional de España”.
DOS CUENTOS DE HADAS
“Cuentos de Hadas” se estrenó en el festival “Tierras del Renacimiento” de hace dos años respondiendo a la invitación de la “Fundación Cisneros”, organizadora del evento. “Solistas de Madrid” fue el grupo encargado de dicho estreno.
La obra consiste en una sencilla meditación musical sobre la infancia. En su versión original está constituida por seis postales sonoras que retratan a esos fantasmas amables (hadas, gnomos, duendes) que un día se vieron forzados a abandonar su castillo para seguir acompañándonos durante el resto de nuestras vidas. “La patria del hombre es su infancia” decía Rilke. Pues bien, esa pléyade de seres imaginarios que poblaron los cuentos y las canciones de cuna, con el tiempo cambian de ropa y de aspecto, pero no se van, permanecen siempre con nosotros, como centinelas que guardan y protegen la imagen del paraíso, pero también como encarnaciones de las promesas que nos sostienen y de las amenazas que nos acechan. Los niños que fuimos no cesan de mirarnos, condescendientes o sorprendidos, a los adultos que somos.
En el concierto de hoy, se escucharán la “Nana del Sur” y el “Vals para Cenicienta”.
Jesús Ángel León
LUIS JAVIER MATEO ACÍN
Luis Javier Mateo Acín, nacido en Zaragoza, expone su experiencia y formación musical: -Grado Medio de clarinete.- Grado medio de saxofón.- Grado superior en Composición por el CSMA– Grado en Musicología por el RCSMM
Decidí formalizar mis estudios de composición en 2005 en el CSMA de la mano de Jesús Rueda para terminarlos con José María Sánchez-Verdú.
Premios:
*Premio Joaquín Rodrigo villa de Madrid 2008 por la obra Conversaciones con R. J. Sender.
* Premio Cristóbal Halffter 2009 por la obra In memoriam Carmelo Bernaola.
JONÁS MORENO
Nació en Madrid el dos de febrero de mil novecientos ochenta y uno. Estudió en la escuela de música “Joaquín Rodrigo” de Aranjuez. Los estudios de armonía, contrapunto y forma musical los realizó fuera del conservatorio, fundamentalmente con los profesores D. José Antonio Merino y D. Rafael Fernández de Larrinoa. Ha participado como alumno activo desde 2016 en los Talleres de composición organizados por la SGAE con D. Luís de Pablo. Desde 2019 estudia composición con el compositor Jesús Torres.
Han interpretado obras suyas agrupaciones como el trío de clarinetes “Julián Menéndez”, el Octeto de Cuerdas de Madrid o el cuarteto de saxofones del grupo Sax-ensemble de Madrid.
AMARGO SILENCIO
Amargo silencio nace como una reflexión musical sobre la ausencia y el olvido que marcaron la trayectoria de muchas mujeres de la Generación del 27. Cuatro movimientos: «Silencio insomne», «Silencio encendido», «Silencio ahogado» y «Herencia» reflejan el profundo dolor, la compleja respuesta psíquica a una vocación silenciada y una obra olvidada. También la energía rebelde, la desolación, la queja o la resignación. También la búsqueda de la belleza y la energía incorruptible que se desvela tras la batalla perdida.
Termina la obra con una clara esperanza, representada por el propio Cuarteto Ascot, cuyo nombre hace honor a la compositora Rosa García Ascot, como representante de un grupo de compositores relevantes en su momento pero que hoy en día apenas se mencionan.
Los títulos de los tres primeros movimientos, no así de la obra, están sacados de versos de dos poetas del 27, Ernestina de Champourcín y Manuela López García. El cuarto pertenece a un poema del libro Y el muro escapa de la hiedra, de la poeta y violinista de esta misma agrupación, Celia Molina. Además, lleva estos versos suyos
en su primera página:
«Removimos la tierra
y el peso de los huesos
hizo temblar al río».
Poco más se puede decir tras estos versos. Ojalá la música, esta música, sirva para despertar en nuestra conciencia la indignación, rebeldía hiriente que evite a futuras generación este amargo silencio.
Jonás Moreno
ANTONIO PÉREZ OLEA
Antonio Pérez Olea nace en Madrid el 11 de diciembre de 1923. En 1936 inicia estudios en el Conservatorio de Música de Madrid, que reanuda tras la guerra, siendo discípulo de Jesús Guridi (armonía), Antonio Lucas Moreno (piano) y Conrado del Campo (composición), y ampliando conocimientos de dirección de orquesta con Eugène Bigot en París y Volker Wagenheim en Valencia. En 1958 su “Suite de cantos populares” recibe el Premio Ciudad de Barcelona. Además, es diplomado en el Instituto de Cinematografía de Madrid y en el Centro Sperimentale de Cinematografia de Roma. A partir de 1962 compone las bandas sonoras de numerosas películas del Nuevo Cine Español. Ejerce la docencia como profesor de Armonía en el Real Conservatorio de Música de Madrid desde 1978 (plaza definitiva en 1981) hasta su jubilación en 1994. Fallece el 5 de enero de 2005.
DOMINGO J. SÁNCHEZ
Domingo J. Sánchez es compositor, investigador y Catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Formado en composición, improvisación y piano, obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera en la especialidad de Composición.
Su catálogo abarca música de concierto, audiovisual y escénica. Sus obras han sido interpretadas en auditorios y festivales nacionales e internacionales, destacando recientes estrenos como el Cuarteto de Cuerdas nº 2 Post Tenebras Lux, la obra para sexteto Breath of the Invisible, la micro-ópera Nim’s Dream, y las obras Ericka e In Limine.
Ha recibido premios internacionales de composición y formó parte de la Biblioteca Nacional de Jóvenes Compositores de la Fundación Juan March.
Su música explora la resonancia, la transformación tímbrica y el sonido como proceso expresivo y dinámico.
AB INTUS (2026) Para cuarteto con piano
AB INTUS (desde dentro) parte de una imagen poética: la de un bebé de aproximadamente un mes de edad que descansa simbólicamente en el interior de un piano concebido como una cuna resonante.
La obra explora tres dimensiones estrechamente relacionadas: los procesos internos del organismo, la percepción del entorno y la relación con aquello que existe fuera de él. Parte de sus materiales son bio-inspirados y se proyectan musicalmente a través de diversas capas superpuestas que generan un tejido multitemporal en constante transformación.
La composición incorpora asimismo una discreta dimensión escénica que refuerza esta imagen poética. En determinados momentos, algunos intérpretes se aproximan al interior del piano y dirigen su atención hacia él, reforzando la idea de una presencia exterior que observa, escucha y establece una relación con quien habita ese espacio simbólico.
A través de un proceso continuo de superposición y transformación de materiales, la música evoluciona hacia una escucha progresivamente más contemplativa, concluyendo en una atmósfera de calma, serenidad y contemplación.
Domingo J. Sánchez