SONOR ENSEMBLE
Director musical y artístico, Luis Aguirre
Nacido como un conjunto instrumental dedicado especialmente a la música de los siglos XX y XXI, el Sonor Ensemble es uno de los grupos de cámara más afianzados en el panorama musical español y su actividad continúa estable e ininterrumpida desde hace más dos décadas, en el transcurso de las cuales ha tenido ocasión de actuar en importantes festivales y ciclos de conciertos en España y en países como Bulgaria, Finlandia, Suecia, Suiza, China, Corea del Sur, Rusia, Italia, Argentina, Francia, Islandia, Polonia, Portugal y Cuba.
El Sonor Ensemble, comprometido principalmente con la difusión de la música española, contribuye decididamente a la creación contemporánea encargando de forma continuada nuevas obras, tanto a compositores de reconocido prestigio como a otros noveles. Entre sus más de 100 estrenos se incluyen cerca de 20 encargos a diferentes compositoras, fundamentalmente españolas e hispanoamericanas.
Mantuvo durante varios años una importante labor pedagógica con la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid con actuaciones dirigidas a miles de estudiantes de dicha Comunidad. Invitado también por el Ministerio de Cultura de Argentina, el Sonor Ensemble actuó en conciertos educativos en Buenos Aires y esa labor pedagógica forma parte de la actividad de este grupo de cámara que ha grabado en diversas ocasiones para RNE, RTVE y para la Radio Nacional de Islandia, Polskie Radio, Radio Nacional Portuguesa y sellos Fundación Autor y Orpheus. Próximamente aparecerá una grabación en CD del estreno de la ópera del compositor Eduardo Morales-Caso «Siempre es de noche ahora».
ANNA CABRERA
La soprano Anna Cabrera Eliseeva, de origen ruso-cubano, nació en Moscú en 1997, donde inició su formación musical. En 2016 se trasladó a Madrid para estudiar en la Escuela Superior de Canto, donde se graduó con Matrícula de Honor en Canto y Repertorio Vocal y recibió el Premio de la Asociación de Amigos de la Escuela en 2020. Ha perfeccionado su formación con maestros como Mariella Devia, Giulio Zappa y Miquel Ortega.
Entre sus principales reconocimientos figuran el Segundo Premio, el Premio Teatro Real y el Premio Gran Teatre del Liceu en el XVII Concurso Internacional de Canto Montserrat Caballé, además de un Premio Especial en el XIV Concurso Internacional Magda Olivero. También formó parte del programa Crescendo para jóvenes artistas del Teatro Real.
En su carrera operística ha interpretado papeles como Elvira en L’italiana in Algeri (Ópera de Tenerife y Teatro Comunale de Bolonia), Apollonia en La Canterina de Haydn, Norina en Don Pasquale, así como los personajes de la Inspectora del Seu y Carmen Conde en María Moliner. Su trayectoria, en constante ascenso, la ha consolidado como una de las jóvenes voces más prometedoras de la lírica española, con actuaciones tanto en repertorio operístico como de música de cámara.
MIGUEL BUSTAMANTE
Miguel Bustamante Guerrero, músico español nacido en Oruro (Bolivia) en 1948, fue asesor musical de Radio Clásica de Radio Nacional de España desde 1974 hasta 2007 y como tal participó en infinidad de grabaciones y transmisiones musicales. Fue productor musical de más de medio centenar de discos compactos del sello RTVE Música, entre los cuales se encuentran los ocho volúmenes de la serie Grandes Pianistas Españoles aparecidos entre 2003 y 2007.
Comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal con su abuela, la pianista mexicana María Parrondo. Fue discípulo de Manuel Carra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y amplió estudios con maestros como Paul Badura Skoda, Eduardo del Pueyo, Rosa Sabater y Federico Mompou, entre otros. Responsable en 1986-87 del Servicio de Educación Musical de la Comunidad de Madrid, participó en la gestación de los Conservatorios de la Comunidad de Madrid y, simultáneamente, creó y dirigió los Ciclos de Cursos sobre Enseñanza Profesional de la Música.
Como compositor, su vocación es tardía, a pesar de su plena dedicación a la música desde que tenía cuatro años. No dio a conocer su primera obra hasta 1997, cuando contaba 49 años. La mayor parte de su catálogo está dedicada a la música para instrumentos solos y a la música de cámara. Sus obras se han interpretado en España, Alemania, Portugal, Italia, Gran Bretaña, Holanda, Estados Unidos, México, Cuba, Argentina, Japón y Australia. Es miembro de la Asociación Madrileña de Compositores (AMCC), institución que le dedicó un concierto-homenaje en noviembre de 2018 con motivo de su 70º aniversario. En el mismo, el pianista Carlos Marín Rayo, el violinista Alejandro Bustamante y la pianista Mariana Gurkova interpretaron la mayoría de las obras para piano solo, violín solo, y violín y piano compuestas por el compositor hasta ese momento.
La pianista Isabel Iglesias ha grabado para YouTube la totalidad de las obras para piano solo de Miguel Bustamante compuestas hasta el año 2026. Se pueden escuchar en este enlace:
https://www.youtube.com/@MiguelBust2/videos
FANTASÍA CONCERTANTE. Para piano y orquesta de cuerda (2025)
Fue compuesta entre mayo y junio de 2025. Está dedicada a Luis Aguirre, Sebastián Mariné y el Sonor Ensemble. Está concebida para piano solista y orquesta de cuerda, pero también puede ser interpretada por piano solista y quinteto de cuerda (violín I, violín II, viola, violonchelo y contrabajo). Tiene una duración aproximada de 7 minutos.
FERNANDO LÁZARO
Compositor, pianista y musicólogo por el Real Conservatorio Superior de Madrid. Máster en Composición Musical. Miembro de la Asociación Madrileña de Compositores (AMCC). Premio Albacetense Distinguido 2016. Premio Mejor Banda Sonora de Cortometraje 2017 por el Instituto de RTVE. Premio Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha 2004. Divulgador musical invitado por Fundación SGAE y diferentes universidades españolas. Actualmente cursa estudios de Dirección de orquesta.
Aparte de España, su música se presenta en países como Méjico, Austria, Japón, Rusia (destacando aquí el Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo), Italia, Rumania y Hungría (destacando en este país los Teatros Nacionales de Györ y de Budapest). Ha sido programado en importantes festivales de música de España y de otros países, como el Ciclo de Cámara de la Orquesta Nacional de España (Auditorio Nacional de Música), Festival de Música Contemporánea de Madrid, ciclos en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, European Music Open de Oradea (Rumania), Festival Cervantino de México o el Bellini Festival en Sicilia (Italia), entre otros. Sus obras han sido estrenadas por algunos de los más reconocidos intérpretes y orquestas.
En octubre de 2017 recibe un homenaje como reconocimiento a su carrera en su ciudad natal, Albacete, donde tanto él como importantes músicos españoles interpretan una selección de sus obras (música de concierto, ballet y cine).
Su faceta como compositor la compagina con la de pianista ofreciendo numerosos conciertos en importantes teatros y auditorios, interpretando tanto obras propias como repertorio pianístico de los siglos XIX y XX. Señalar también que fue pianista invitado actuando en directo en la gala de premios “El ojo crítico” de Radio Nacional de España (2017).
Como compositor, su catálogo abarca obras para piano, cámara, canciones de concierto, ballets, obras sinfónicas y música para cine. Ha formado equipo junto a José Luis Turina y David del Puerto en el proyecto 3 Pasiones de Mujer. Igualmente ha trabajado con algunos de los artistas europeos más importantes como el coreógrafo Renato Zanella (ex-director del Ballet de la Ópera Estatal de Viena), quien le encarga la composición musical de dos ballets: Brishen y Buscando Cervantes, estrenados internacionalmente. En 2012 compone su segundo ballet (de los tres que posee en su catálogo) titulado Black to Say Silence, encargo ahora del Teatro Estatal de Innsbruck (Austria), donde tuvo su estreno mundial ese mismo año, contando ahora con el reconocido coreógrafo español Ángel Rodríguez.
CARLOS MARTÍNEZ DE IBARRETA
Profesor universitario y músico en una doble vida polifacética, Carlos Martínez de Ibarreta Zorita estudió piano, armonía, contrapunto y la carrera superior de Composición en el Real Conservatorio Superior de Madrid teniendo como maestros entre otros a Antón García Abril, Zulema de la Cruz o Manuel Seco de Arpe en el ámbito de la composición y Luis Izquierdo y Clotilde Ortiz Rubín de Celis en el del piano. Como compositor ha estrenado obras para orquesta (Ayon Oros), coro (Tristis est anima mea), piano, coro y orquesta (Ghioceii), electroacústica mixta con coro (Agnus Dei), piano (Delocrium), arpa y piano (Escondite) o conjunto de cámara (La caja de lápices). Su perfil musical se completa con las labores de pianista acompañante en la compañía La Soubrette (La serva padrona) y cantor de coro (actualmente miembro del grupo de cámara In Hora Sexta).
PENTETRIS
Pentetris es una obra para quinteto de cuerda y piano construida a partir de un único motivo de cuatro notas. Su título combina la referencia al quinteto (pente) con el conocido juego Tetris, aludiendo al proceso compositivo mediante el cual este motivo se transforma, desplaza y encaja continuamente en distintas configuraciones musicales. Asimismo, la sílaba tris evoca el carácter melancólico del motivo original, construido sobre el tetracordo re–mi♭–fa–sol♭, correspondiente al modo locrio de re.
A lo largo de la obra, este material inicial es sometido a múltiples procedimientos de transformación —cambios de altura, intensidad y timbre, inversiones, aumentaciones y otros tratamientos contrapuntísticos y texturales—, generando una amplia diversidad de situaciones sonoras a partir de un único elemento germinal. Aunque el motivo posee en su origen un carácter sombrío y contenido, su desarrollo da lugar a episodios de distinta naturaleza expresiva, alternando momentos más luminosos y serenos con otros de gran impulso rítmico y agitación, en un continuo juego de contrastes que mantiene siempre la presencia reconocible del material inicial.
EDUARDO MORALES-CASO
Artista de excepcional invención compositiva, Eduardo Morales-Caso ha desarrollado un sólido trayecto creativo, reconocido explícitamente por la crítica especializada y el público. Doctor en Música, “Sobresaliente Cum Laude”, por la Universidad Complutense de Madrid, y Licenciado en Música con especialización en Composición por el Instituto Superior de Arte (La Habana, Cuba), es poseedor de un estilo expansivo y siempre comunicador en el que “influencias y referencias no son otra cosa que la capacidad de recepción y selección del artista del paisaje sonoro circundante que alimentan su excepcional invención compositiva” [Victoria Eli Rodríguez, Excepcional invención compositiva, Sibila 25, Octubre 2007].
En palabras del erudito crítico musical Andrés Ruiz Tarazona:
“El compositor Eduardo Morales-Caso es un creador de primera línea. Lo prueba bien el CD que el sello Verso acaba de lanzar al mercado con una serie de obras compuestas entre 1990 y 2006. En todas ellas encontramos elementos constitutivos de la música como arte superior- de lenguaje, de técnica instrumental no sólo virtuosa sino trascendente, de ritmos, armonías, contrastes, expresividad…, – que sólo la escritura de un gran músico es capaz de conseguir” [Diverdi Nº 169 – Abril 2008]
WAITING FOR MY MOON
Waiting for My Moon, ciclo de cuatro canciones para soprano y quinteto de cuerda (dos violines, viola, violonchelo y contrabajo), fue encargado por la soprano Claudia Yepes para su estreno el 9 de noviembre de 2002, en el VII Ciclo de Cámara de la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, celebrado en el Teatro Monumental. La obra nos remite a un contexto delicado y sutil, en el que el amor tiene siempre la última palabra, un sentimiento que inspira inevitablemente las emociones más profundas.
Con textos de la poetisa escocesa Retta Elizabeth Dawson y del propio compositor, este ciclo transita por un universo sonoro donde la infinita espiritualidad del ser humano, en su vuelo hacia la liberación de la individualidad y en la búsqueda de su propia esencia, genera una expresión de singular belleza que cautiva a la audiencia. La obra convence al oyente de que el amor existe, de que no es un espejismo y de que esta maravillosa condición humana es capaz de realizar cosas extraordinarias a pesar «del dolor y otras miserias».
El profundo conocimiento que posee Eduardo Morales-Caso del tratamiento vocal e instrumental convierte Waiting for My Moon en una auténtica muestra de integración camerística. En ella se respeta en todo momento la naturaleza propia de esta formación, lejos de cualquier especulación tímbrica que pueda obstaculizar la comprensión del discurso musical y de su mensaje.
En esta ocasión, el COMA’26, siempre motivo de alegría y celebración, tiene el honor y el privilegio de contar con intérpretes excepcionales: la soprano Anna Cabrera Eliseeva y el Sonor Ensemble, bajo la dirección del maestro Luis Aguirre Colón.
VALENTIN RUIZ
Nacido en Jaén en 1939, inició sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, a la vez que se unió al grupo Combo Beta como músico de jazz, viajando por países como Portugal, Angola y Sudáfrica; en este último se instaló durante diez años, trabajando como intérprete y profesor. Regresó a España y en 1973 retomó sus estudios musicales de contrapunto y fuga, composición y dirección de orquesta, con los maestros Francisco Calés, Antón García Abril, Román Alís y Enrique García Asensio, obteniendo el Premio de Honor de Fin de Carrera en 1977.
Ha sido profesor numerario de armonía en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, entre 1978 y 1990, y desde 1992 en el Conservatorio Profesional “Teresa Berganza” de dicha ciudad. Ha recibido numerosos premios como compositor, entre los que pueden citarse el Premio Villa de Madrid (1977) por su obra Concierto para banda, el Premio Manuel de Falla de música de cámara (1978) por su Cuarteto de cuerda, Premi Nacional de música sacra Santa Teresa de Jesús en Ávila, o el Premio del I Concurso de Composición de la Orquesta Sinfónica de Asturias (1982) por su Concierto astur. Ha recibido encargos de la Fundación Principado de Asturias, del CDMC, de los Festivales Internacionales de Música de Santander, Úbeda y Alicante, de la Orquesta y Coro Nacionales de España, y de los Ciclos de Cámara y Polifonía del INAEM, entre otros. y, recientemente, del Festival Musical de Texas (Houston, USA) y la Semana de Música Religiosa de Cuenca. Sus obras han sido programadas por la Cape Simphony Orchestra, Orquesta Sinfónica de México, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Asturias, Orquesta Ciudad de Málaga, Orquesta Sinfónica de Baleares y Orquesta Nacional de España.
CUM LAUDE EX AEQUO
«Cum Laude ex aequo” es una obra estructurada en tres movimientos dentro del habitual rápido-lento-rápido, de los cuales hoy se programa el segundo movimiento Andante. Este tempo sirve a la necesidad de establecer un punto de distensión entrambos, primer y tercer movimientos cuyo discurso, más activo y dramático, reclama unos minutos de música reflexiva y un tanto contemplativa
«Cum laude ex aequo» está dedicado a dos grandes y reconocidos colegas, maestros y docentes Sebastián Mariné y Elena Aguado.
JOSÉ LUIS TURINA
Nace en Madrid en 1952. Estudia Violín, Piano, Clave, Dirección de Orquesta y Composición en los conservatorios de Barcelona y Madrid. En 1979 es becado por el Ministerio Español de Asuntos Exteriores para ampliar estudios en la Real Academia de España en Roma.
En 1981 es galardonado con al Primer Premio en el Concurso Internacional de Composición Centenario de la Orquesta del Conservatorio de Valencia con la obra Punto de Encuentro. En 1986 recibe el IV Premio Internacional de Composición Reina Sofía por su obra Ocnos (Música para orquesta sobre poemas de Luis Cernuda).
De 1981 a 1985 es profesor del Conservatorio de Cuenca, donde también ocupa, posteriormente, el cargo de Director. Desde 1985 a 1992 es profesor de Armonía del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. De 1991 a 1993 es profesor de Armonía y Contrapunto en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, y desde 1998 a 2020 se ocupa de la asignatura de Análisis y Técnicas de la Música contemporanea de la Escuela de Altos Estudios Musicales de la Real Filharmonía de Galicia en Santiago de Compostela.
En 1986 es designado académico de la Academia de Bellas Artes de Sevilla, y en 1997 de la Real Academia de Bellas Artes de Granada. En 1996 es galardonado con el Premio Nacional de Música.
En 2000 estrena la ópera DQ (Don Quijote en Barcelona), con libreto de Justo Navarro y puesta en escena de La Fura dels Baus, en el Teatro del Liceo de Barcelona, con la que obtiene en diciembre de 2001 el Premio SGAE a la mejor partitura para una obra escénica.
Desde 2001 y hasta su jubilación en 2020 es Director artístico de la Joven Orquesta Nacional de España, y entre 2004 y 2015 Presidente de la Asociación Española de Jóvenes Orquestas.
En marzo de 2022, el Pleno de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando le designa académico de número de la Sección de Música, cubriendo la vacante dejada por Antón GarcÍa Abril, tomando posesión de la medalla nº 30 el 23 de abril de 2023
CALLADA PARTIDA. Para Voz y Sexteto con Piano
Para Clarinete y Sexteto con Piano
Para Viola y Piano
Callada partida nace de un encargo de Luis Aguirre, director del Grupo Sonor y con quien me unen muchos años ya de sincera amistad, para conmemorar, con su primera interpretación en abril de 2014, el primer aniversario del fallecimiento de su madre, Concha Colón, a partir de un emocionado soneto compuesto por ella misma con motivo, a su vez, de la muerte de la suya.
Dadas las especialísimas circunstancias del encargo, pocas veces como en esta ocasión he tenido la sensación inicial de encontrarme ante una empresa difícil de llevar a buen término, decidiéndome finalmente por resolver el conflicto (o eso creo) dejándome llevar por la vibración contenida en el poema, sin entrar en especulaciones estéticas y poniéndome en todo momento al servicio del sentido íntimo, doloroso y resignado, del soneto:
Te has ido sin saberte despedida,
madre, poco ha, y rito de la muerte,
retuviera yo el tiempo por prenderte
el minuto anterior a tu partida.
Te has ido sin decir al menos: Cuida
esta herencia que dejo de no verte.
El curso le trocara yo a la suerte
por saberme gozosa de tu vida.
Te has ido, por tu ley, presa la boca
de la sana costumbre de tus años.
Dios en todo, y silencio, por respuesta.
Te fuiste sin hablar. Habla la roca
de tu cuerpo –ya nieve en negros paños–:
«Esto es Dios. Vedlo aquí. Mi gloria es ésta.»
Compuesto para voz de mezzosoprano y un pequeño grupo de cámara integrado por dos violines, viola, violoncello, contrabajo y piano, la pieza permite ser interpretada de forma puramente instrumental, siendo sustituida la parte vocal por un clarinete que, lejos de limitarse a reproducirla textualmente, reelabora la línea melódica principal en forma de variación continua. A petición de Ana María Alonso, a partir de esta segunda versión puramente instrumental realicé durante el verano de 2021 una nueva versión en que la parte solista fue transcrita para viola, acompañada de una reducción pianística del grupo de cámara de la versión original.
Callada partida fue compuesta entre los meses de agosto y octubre de 2013, y está dedicada a la memoria de Concha Colón.
El estreno de la versión vocal tuvo lugar el 25 de marzo de 2014 en el Teatro de la Escuela Superior de Canto de Madrid, dentro del Festival Internacional de Arte Sacro y con la mezzosoprano Gudrun Ólafsdóttir como solista.
La versión con clarinete, por su parte, se estrenó el 6 de mayo de 2014 en el Paraninfo de la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid, corriendo a cargo de Iván García la parte de clarinete. En ambas ocasiones los solistas fueron acompañados por el Sonor Ensemble bajo la dirección de Luis Aguirre.
De 2021 son las versiones para viola y piano (realizada para la violista Ana María Alonso) y para clarinete y piano. La primera de ellas fue estrenada por Ana Mª Alonso y el pianista Rubén Yessayan el 30 de junio de 2022 en la Real Academia de Bellas Artes de Madrid, dentro del concierto “Paisajes sonoros (Música española para viola y piano del s. XXI)”.