DÚO ARCADIA
Desde su presentación en 2014 dentro del ciclo ‘Hoy, compositoras’ que tuvo lugar en la Sala Berlanga de Madrid, Arcadia ha participado en el Ciclo de Música Contemporánea Iberoamericana en Madrid, Semana de los Geoparques Europeos 2017, Música en Vena, Homenaje a Carles Guinovart (Conservatorio de Música de Barcelona, Real Academia de
Bellas Artes de Madrid, SGAE), COMA´18, Museo Thyssen-Bornemisza, Ciclo Disidencias II. Centro-Centro (Madrid), Festival Clasicarnedillo (Logroño) XLI Encontre Internacional de Compositors (Mallorca-ACA), Festival de Guitarra FestinG de Ponferrada (León), Fundación Nino Díaz (Lanzarote), Museo Gregorio Prieto (Valdepeñas) y ha realizado giras extranjeras, participando en la 2ª Stagione Musica in Bottega, Acerra Guitar Meetings (Nápoles), Symposium über Grete Trakl (Salzburgo), Københavns guitarskole (Copenhaguen), Internationales HalleineGitarrenfestival, Lange Nacht der Gitarren (Hallein), Conservatoire de Saint Cloud (París), Kultur: Treff, Haus der Musik, St.Johann im Pongau (Salzburgo), Pharos Arts Foundation-Instituto Cervantes de Nicosia (Chipre) o Museu Nogueira da Silva de Braga (Portugal).
En 2024, coincidiendo con la concesión del Premio Nacional de Música a la compositora Marisa Manchado, realizan el estreno absoluto de su Suite MAYRIT “Maŷrit, Magerit, Matriy, Matric”, de la que son dedicatarias (Biblioteca Nacional, Madrid) y este mismo año han
participado en la 21 edición del Festival Ellas Crean (Madrid), en el Ciclo Música para unha época del Museo de Bellas Artes (A Coruña), en el IV Ciclo del Guitarens Weekend Københavns guitarskole (Copenhaguen) y en la inauguración del reciente Parador de Molina de Aragón (Guadalajara), a instancias de Paradores Nacionales.
Han estrenado más de 25 obras de diversos compositores/as, en su mayoría compuestas especialmente para sus intérpretes, entre los/as que se encuentran Ivan Lyran, Marisa Manchado, Adina Izarra, Dimitri Cervo, Cláudio Tupinambá, Sanja Plohl o Giuseppe Causa entre o y españoles, como Teresa Catalán, Marisa Manchado, Agustín Castilla-Ávila, Inés Badalo, Ramón Paús, Sergio Blardony, Diana Pérez Custodio, Mª José Cordero, Alicia Díaz de la Fuente, Rebeca Santiago o Raquel Quiaro.
CRÍTICAS
Anoche, en presencia de un selecto y atento público, se celebró el concierto inaugural de la 2º temporada “Musica in Botegga” (…) La tarea de abrir la temporada se confió al famoso dúo Arcadia (…). Las dos músicas, que ha mostrado una fantástica relación y una técnica
instrumental fenomenal y riquísima, han conducido a los afortunados oyentes por una ruta a través de la reciente música escrita para dúo de guitarras.
El concierto tenía un título: Libro de Paisajes Sonoros I y realmente fue como navegar por las páginas de un libro nunca leído, o seguir las escenas de una película nunca vista, con una riqueza de situaciones sonoras, estados de ánimo, visualizaciones de paisajes alienígenas y efectos instrumentales absolutamente inesperados (…).
En años de guitarra clásica, pensé que había visto y escuchado todo lo que podía, pero obviamente estaba equivocado. Decir que el concierto del Dúo Arcadia fue una agradable sorpresa no hace honor siquiera a la sensación de satisfacción que he sentido al final de la actuación de este magnífico par de músicas. Antonio de Innocentis, guitarrista y director del Ciclo Musica in Botegga (Italia)
(…) dos ángeles del sonido que prodigan sugestiones siderales (…)»Tu Cosmogonia…» cuando debiera decir, en toda justicia, «Nuestra Cosmogonía…» porque la obra se sabe que es mía porque vosotras lo decís con toda credibilidad y creo por tanto que también os pertenece (…) porque creeis en ella, como soléis hacer con todo lo que tocáis. Carles Guinovart, compositor (Barcelona)
Fiquei encantado com sua interpretação de Impulsos e me sentiría honrado ver a gravação divulgada por vocês por qualquer meio. Ricardo Tacuchian, compositor (Brasil)
Obrigado ao Dúo Arcadia pela belíssima estreia de minha peça. Bravo!!! Ivan Lyran, compositor (Brasil)
Bravíssimo. A execução é primorosa do Duo Arcadia. Dadá Malheiros, compositor (Brasil)
E maravilha esta execução !!! Zezé Andrade, compositor (Brasil)
RAMÓN BARCE
(Madrid 1928-2008). Catedrático de Literatura Española, promovió y perteneció a grupos tan importantes como Nueva Música, Aula de Música del Ateneo, la revista y conciertos Sonda, el grupo ZAJ, la Asociación de Compositores Sinfónicos Españoles, etc. Se ha manifestado en distintos ensayos sobre cuestiones referentes a la técnica, estética, sociología, destacando por su rigor y clarividencia. Traductor al castellano de tratados fundamentales, entre los que destacan la Armonía de Schönberg. Otra de las aportaciones fundamentales a la música de su tiempo es la creación de su propio sistema compositivo, llamado Sistema de Niveles (1966), con el que da cohesión a la mayor parte de su amplio catálogo de obras, siempre distinguidas por su enorme personalidad y ajenas a los preceptos de modas o estéticas imperantes.
BERNARDINO CERRATO
Nace en Italia donde inicia sus estudios musicales y obtiene el Título Superior de Piano.
En 1997 inicia, en su país natal, estudios de armonía, contrapunto y composición que continúa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo el Título Superior de Composición con las máximas calificaciones.
Ha realizado cursos de especialización musical de postgrado organizados por el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares y por el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza.
También ha recibido masterclasses de composición de Leonardo Balada, Sylvano Bussotti, José Manuel López López, Salvatore Sciarrino y Jesús Torres.
Sus obras han sido programadas en España, Estados Unidos, Italia, Alemania, China y Túnez.
Es profesor de Fundamentos de composición y actualmente ejerce la docencia en el Conservatorio profesional “Arturo Soria” de Madrid.
ERWARTUNG
Erwartung, palabra alemana cuya traducción es “espera” o “expectación”, es el título de esta obra que intenta explorar el estado psicológico de la espera, percibido como un espacio suspendido entre la tensión y la ensoñación.
El discurso musical se desarrolla a partir de unos gestos melódico –rítmicos que se escuchan en la parte inicial y que proliferan hacia una búsqueda tímbrica, dentro de la amplia paleta de posibilidades que puede ofrecer la guitarra. Todo ello, con la intención de crear un discurso marcado por la transformación, la incertidumbre de la espera, la anunciación de algo que no termina de llegar.
Más que un recorrido lineal, Erwartung propone una experiencia de escucha concentrada entre la delicadeza y las tensiones latentes del espacio sonoro.
La obra está dedicada a la guitarrista Avelina Vidal, cuyo profundo conocimiento del instrumento ha sido fundamental para mí durante el proceso compositivo.
Bernardino Cerrato
JONNATHAN EL BAROUKI LUNCZ
Su obra ha sido ejecutada por distintas orquestas e intérpretes en América y Europa. Es creador de distintos métodos para guitarra. Realizó su formación académica en Venezuela. Es PhD en Ciencias de la Educación con Postdoctorado en Investigación por la Universidad Bicentenaria de Aragua. Docente titulado por la Universidad Pedagógica Experimental Libertador. Magíster en Música mención Ejecución Instrumental por la Universidad Simón Bolívar. Además, es el primer guitarrista clásico titulado por la Escuela de Música Federico Villena.
Como docente, formó parte del cuerpo de profesores de la Maestría en Música en la Universidad Simón Bolívar de Venezuela. También fue profesor del Conservatorio de Música del Estado Aragua. Ha formado parte de tribunales en concursos nacionales e internacionales. Tiene en su portafolio como productor e investigador distintos documentales, festivales, producciones discográficas y publicaciones científicas. Es el Presidente fundador de la Asociación Guitarrística de Madrid, Presidente del Festival Internacional de la Guitarra de España y fundador del Cuarteto de Guitarras de Madrid.
FRANCISCO JESÚS GONZÁLEZ
Nacido en Madrid, realiza estudios de piano, armonía contrapunto y composición en el Real Conservatorio en los años 70, junto con Filología Inglesa en la Universidad Complutense. Asiste a cursos con Bernaola, Halffter y Luis de Pablo.
Algunos de los compositores que más le han influido son Debussy, la Escuela de Viena (especialmente Webern), Messiaen, Takemitsu y toda la Escuela Polaca (Lutoslawski, Serocki, Bacewicz…)
contacto: axial5@gmail.com
CON TRASTES DE LA ARCADIA
Obra en un movimiento que consta de varias partes contrastantes, melódicas, rítmicas o soñadoras, que se enlazan sin interrupción. Trata de utilizar la resonancia propia de la guitarra, con un uso exhaustivo de las disonancias, que cuando se alejan ya no son tales. Se adentra en el mundo de la microtonía mediante un efecto especial en busca de sonoridades contemplativas. Como el título indica, está dedicada al dúo Arcadia.
IVAN LYRAN
Ivan Lyran es un destacado compositor y autor brasileño nacido en Belo Horizonte, Minas Gerais.
Nació el 10 de octubre de 1980 e inició sus estudios de piano en 1996. En 2006 obtuvo su acreditación en la Orden de los Músicos de Brasil (OMB). Se graduó en Licenciatura en Música en el Instituto Metodista Izabela Hendrix en 2013. Perfeccionó sus conocimientos de composición con reconocidos maestros brasileños.
Sus obras han sido interpretadas en Brasil y en países como Argentina, España, Francia, Austria, Estados Unidos y México. Ha compuesto música para piano, guitarra, conjuntos de cámara y otras formaciones instrumentales. En 2017 ganó el iMelody International Composition Contest con la obra Três Peças Brasileiras para Duo de Violões Opus 22. En 2019 obtuvo el primer lugar en el McMurry New Music Project con Pobres Flores Mortas Opus 34a.
Actualmente, Ivan Lyran es reconocido por su aporte a la música de concierto contemporánea y por difundir la cultura musical brasileña a nivel internacional.
ADOLFO NÚÑEZ
Nació en Madrid (1954), compone para una variedad de medios (concierto, música grabada, audiovisual, etc.) pero se interesa especialmente en ampliar la música instrumental mediante la electroacústica. Prefiere el clasicismo al romanticismo y le fascinan la coherencia y la economía de medios, establecidas mediante esquemas temporales muy claros y dinámicos. No concibe sus obras en términos de tensión o relajación, sino mediante procesos que llevan el contenido musical desde un punto a otro. Y a lo largo de estos viajes musicales se generan nuevos materiales y relaciones. Algunas de sus piezas exploran el humor, ya que considera que es una de las características más importantes del ser humano.
Titulado superior en Composición, Guitarra e Ingeniería Industrial, estudió con los compositores Guerrero, Bernaola, Alís, García Abril, Ferneyhough y de Pablo; así como Computer Music en el CCRMA (Stanford University) con Chowning. Premios: Polifonía, Paul&Hanna (EE.UU.), Musica Nova’95 (R. Checa), SGAE, etc. Encargos: Orquesta Nacional de España, IIMEB (Bourges), Musica/Realtá (Milán), INA-GRM (París), Plural Ensemble, Radio Nacional de España, Comunidad de Madrid, Fundación Canal, Mixtur. Doctorado por la Universidad Autónoma de Madrid, es docente en ésta, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Centro Superior Katarina Gurska. Escribió Informática y Electrónica Musical (Paraninfo) y fue director del LIEM-CDMC (Madrid). (www.adolfonunez.com).
TRILÓGICA, para dos guitarras
Trilógica data de 1979 y puede considerarse como el opus 1 del autor. Se trata de una suite de tres piezas breves que fue estrenada el siguiente año por Luis Vergara y el propio Adolfo Núñez. La primera pieza es de carácter libre, una especie de sucesión de instantes donde se buscan sonoridades interesantes armónica y tímbricamente que surgen de la conjunción de los dos instrumentos. La segunda pieza es un fugado lento donde impera la expresión melódica y en la tercera el ritmo toma el papel protagonista ya que se trata de una pieza de danza en compás ternario.
RAQUEL QUIARO
Raquel Quiaro es una compositora, violonchelista y docente nacida en Venezuela y residente en Madrid desde 1997.
Inició su formación musical en el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, donde estudió violonchelo. Obtuvo el Título Superior de Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Además, realizó un Máster en Creación e Interpretación Musical y es doctora en Humanidades por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Desde 2006 ha perfeccionado su lenguaje compositivo en París como discípula de la reconocida compositora Kaija Saariaho.
En 2007 obtuvo el premio del Concurso de Composición Injuve con su obra Catwalk para ensamble. Sus obras se han estrenado en importantes escenarios y festivales de España y otros países, y han sido difundidas por Radio Nacional de España. Ha impartido conferencias sobre creación musical y el papel de la mujer en la música, además de publicar investigaciones en el ámbito artístico y académico. También desarrolla una destacada labor docente como profesora de armonía y composición en escuelas de música de Madrid. Raquel Quiaro es reconocida por su aportación a la música contemporánea y por integrar la creación, la investigación y la enseñanza en su trayectoria profesional.
CLÁUDIO TUPINAMBÁ
Cláudio Tupinambá es un guitarrista, compositor, arreglista e investigador brasileño, nacido en Río de Janeiro en 1970.
Inició su formación musical con el maestro Claudio Wegenast y posteriormente ingresó en la Escuela de Música de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Obtuvo el título superior de guitarra bajo la dirección de Leo Soares, con la máxima calificación. Continuó sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Jorge Ariza. Además, perfeccionó su formación con reconocidos maestros como Leo Brouwer, Marcos Vinicius, Henrique Pinto y Robert Brightmore.
Ha ofrecido numerosos conciertos en Brasil y Europa, además de participar en festivales internacionales y grabaciones para la televisión brasileña. Como investigador, se ha especializado en la música antigua y en la difusión de la música contemporánea brasileña. También desarrolla una importante labor como compositor, arreglista y transcriptor de obras para guitarra y conjuntos instrumentales. Ha sido director artístico de la Camerata de Guitarras de Leganés y profesor de guitarra en la Escuela Municipal de Música Pablo Casals de Leganés (Madrid).
Cláudio Tupinambá es reconocido por su contribución a la guitarra clásica y por promover la música brasileña en el ámbito internacional.