JOAN CASTELLÓ Y GENI UÑÓN
Eugenio Uñón (Segovia, 1976) es un percusionista, director de orquesta y docente español.
Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Segovia y se especializó en percusión desde muy joven. Completó su formación superior en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y amplió estudios de dirección de orquesta.
Ha desarrollado una intensa carrera como intérprete en España y en numerosos países de Europa y América. Ha colaborado con diversas orquestas y grupos de música de cámara, destacando por su versatilidad artística. Como solista, ha estrenado obras de compositores contemporáneos y ha impulsado la creación de nuevo repertorio para percusión.
Ha ejercido una destacada labor docente en conservatorios y en cursos de especialización musical. También ha compuesto música para teatro, documentales y otros proyectos escénicos y audiovisuales.
Es director artístico y musical de diferentes agrupaciones.. Su trayectoria combina la interpretación, la dirección, la enseñanza y la difusión de la percusión y la música contemporánea.
Joan Castelló es un percusionista, docente y compositor español, especializado en música contemporánea.
Realizó sus estudios superiores en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria, donde obtuvo el Premio Fin de Grado. Posteriormente amplió su formación con un posgrado en Neopercusión y cursos de perfeccionamiento en música contemporánea y jazz. En 2002 obtuvo el Primer Premio del concurso internacional Yamaha Music Foundation of Europe en la especialidad de marimba.
Ha formado parte de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y ha colaborado con numerosas orquestas nacionales e internacionales.
Como solista ha actuado en importantes festivales de música contemporánea y de percusión dentro y fuera de España.
Compagina su actividad artística con la docencia, impartiendo clases magistrales y cursos de especialización. Actualmente es percusionista de la Orquesta y Coro Nacionales de España y desarrolla una intensa actividad concertística y pedagógica. Su trayectoria destaca por el compromiso con la difusión de la percusión y la creación musical contemporánea.
OLIVIA CARRIÓN- ARTETA
Compositora afortunada, con encargos y colaboraciones enriquecedoras con grandes músicos, e interpretada en salas y festivales, en España y fuera de ella. Interesada en el trabajo con la electrónica, con obras como “Dublin in a Box”, para cuatro arpas, ensemble y electrónica; “REDES”, formada por “Redes en el aire”, y “Redes de arena”, para cuarteto de saxos y cuarteto de guitarras con electrónica en tiempo real, encargos de Sigma Project y del Cuarteto ExCorde, respectivamente; “Ese tiempo que me extraña”, para shakuhachi y electrónica, estrenada por Horacio Curti. Pero también con otras muchas sin electrónica: “…y de pronto mañana”, para cuarteto de cuerda; “Nostalgia de la Quietud”, para ensemble;” “Nudos con cabos sueltos”, para cello y contrabajo; “La Séptima Palabra«, escrita para Neopercusión; “La Diagonal entre dos esquinas del Tiempo”, concierto para dos percusionistas y orquesta, estrenado por Juanjo Guillem y Armando Lorente junto a la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares, dirigida por Alfredo Oyaguez; “STIGMA”, para percusión o “El Centro, no el punto medio”, para órgano y percusión.
Recientemente, en 2022, Lumina Ensemble le ha dedicado un monográfico, celebrado en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, en el que sonaron, junto a otras, los estrenos de dos nuevas obras, “Spin-Off Centrífugo”, para cuarteto de saxofones y percusión y “EXTRAÑAMENTE”, que era para cuarteto de saxos, pero, sobre todo, era para un amigo.
Con “Después del horror viene el olvido”, para piano solo, empezó la serie de sus “AMNESIAS”, a la que pertenece también la pieza que se escuchará en este concierto, y “Amnesias para marimba SoLa”, en la que actualmente está trabajando.
Cofundadora junto al compositor Jorge Sancho de indiCtivE_ (www.indictive-uno.com), maravilloso jaleo con el que han llevado a puerto, junto a grandes colaboradores, varios ciclos indiCtivE de música contemporánea en Madrid.
ALICIA DÍAZ DE LA FUENTE
Alicia Díaz de la Fuente es Compositora, Catedrática de Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Doctora en Filosofía por la UNED y Premio Nacional de Música en la especialidad de Composición 2022.
Discípula del compositor José Luis de Delás (UAH), realiza su formación en Madrid (RCSMM) y París (IRCAM), recibiendo además la enseñanza de grandes maestros como L. de Pablo, S. Sciarrino, T. Murail, G. Grisey o H. Lachenmann.
Entre sus últimas obras cabe destacar la pieza orquestal Llueven estrellas en el mar, encargo de la Fundación Autor-AEOS-JONDE interpretada en el Festival Young Euro Classic de Berlín 2017; Y la mañana se llenó de luz, encargo de la OCNE 2020; Cuando el mármol susurra, encargo del INAEM 2022; Rumor de nubes, encargo del CNDM 2022; Los acantilados de Jaizkibel, encargo de la JONDE 2022; y Resonancias sobre la Folía de España, encargo para el concierto de clausura de la presidencia de España en la UE en diciembre de 2023.
Su actividad docente se desarrolla como Catedrática de Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha sido Profesora en el Máster de Interpretación Orquestal de la Universidad Internacional de Andalucía/Fundación Barenboim-Said, Máster en Creación e Interpretación Musical de la Universidad Rey Juan Carlos, Máster de Dirección de Orquesta de la Universidad Alfonso X y en la actualidad imparte clases en el Máster de Nuevas Tecnologías RCSMM, posgrado de Especialización Orquestal EAEM de la Universidad de Santiago de Compostela y Programa de Doctorado en Música y su Ciencia y Tecnología de la Universidad Politécnica de Madrid.
UMBRALES
«Umbrales» es una pieza para vibráfono compuesta en seis secciones que se suceden sin interrupción. A lo largo de la obra los niveles de tensión y distensión oscilan en función de los diversos grados de armonicidad, así como el mayor o menor alejamiento del espectro de partida. Por otra parte, el material evoluciona tanto en su naturaleza interna como en las relaciones contextuales establecidas con los diversos elementos del discurso. La penúltima sección, de carácter más colorista y cierto sentido lúdico, proporciona una peculiar relectura del material de partida, exigiéndose del intérprete el empleo de algunos instrumentos de pequeña percusión como los crótalos, las maracas y el cuenco tibetano. La última sección, «presto-furioso», proporciona el mayor grado de tensión y conduce al climax dinámico de la pieza.
El título hace alusión a los límites del sonido: límites dinámicos, tímbricos, tensionales… que permiten transiciones sutiles entre categorías sonoras distintas.
RICARDO ESCORCIO
Músico venezolano – portugués. Licenciado en Artes (cum laude), mención: musicología, en la Universidad Central de Venezuela (UCV), Licenciado en música, mención: composición en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) y Máster en Música Hispana en la Universidad de Valladolid (Uva). Ha recibido diversos galardones a nivel nacional como el VIII Concurso Nacional de Composición para Guitarra “Antonio Lauro” y a nivel internacional como finalista del Concurso “Creacción Joven” del Organismo Iberoamericano para la Juventud (OIJ), España. Actualmente realiza estudios de Doctorado en Musicología en la Universidad Complutense de Madrid y trabaja en la creación de nuevas obras musicales.
JUAN GALIANO
Nacido en Madrid, su interés por la composición se produce en los primeros años de sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música Joaquín Rodrigo de Aranjuez. El interés por la música contemporánea va en aumento y crea, junto a otros compositores, la Asociación de Música Contemporánea ARanTEa (2007) donde, a través de ella, tienen lugar diversos conciertos, estrenos y charlas de compositores como por ejemplo Cristóbal Halffter entre otros. Con el paso del tiempo decide instruirse fuera del ámbito académico en armonía, análisis y composición con diferentes profesores y compositores, destacando los Talleres de Composición con Luis de Pablo y el estudio de composición con el compositor Jesús Torres.
ESCILA Y CARIBDIS (2026)
La obra traslada el célebre mito homérico a un escenario de confrontación puramente tímbrica, inspirándose en la naturaleza de estas dos fuerzas colosales: Escila, la criatura policéfala que ataca desde las rocas con múltiples frentes simultáneos, y Caribdis, el devastador remolino marino que todo lo absorbe.
Esta dualidad cobra vida a través de una separación radical de roles entre los dos percusionistas. Las láminas evocan la naturaleza de Escila mediante líneas que se bifurcan y atacan en diferentes alturas, mientras que los parches encarnan el magnetismo del remolino de Caribdis, arrastrando el discurso hacia su centro dinámico. A lo largo de la pieza, ambos mundos dialogan y se desafían en una narrativa que evoluciona desde la distancia expectante hasta un punto de máxima densidad, donde el orden melódico y el impulso rítmico se entrelazan con gran exigencia dramática. Más allá del compromiso técnico, la obra destaca por su honda carga psicológica, logrando plasmar este peligro bidireccional mediante un viaje estético que atrapa, conmueve y, finalmente, se disuelve en el eco flotante de una última resonancia.
MIGUEL MARTÍN FERNÁNDEZ
Miguel Martín Fernández nació en Madrid en 1982. Estudió el Grado Medio de Piano en el Conservatorio de Música de Getafe. Posteriormente, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid estudió Pedagogía del Lenguaje Musical y, Composición, obteniendo al final de estos estudios el Premio de Composición “Flora Prieto”. En su catálogo de composiciones, encontramos obras escritas para diferentes formaciones como orquesta de cuerda, banda sinfónica, piano solo, tríos, etc. Ha sido profesor interino en los conservatorios dependientes de la Comunidad de Madrid “Arturo Soria” y “Teresa Berganza”. En la actualidad es profesor de Lenguaje Musical y Piano en la Escuela Municipal de Música y Danza de Pozuelo de Alarcón.
KAFKA
KAFKA es una obra para dos percusionistas inspirada en tres relatos breves de Franz Kafka. En “Un artista del hambre”, la percusión seca y desnuda evoca la jaula, el cuerpo consumido y la soledad de un artista incomprendido. “Ser infeliz” se adentra en un mundo interior más frágil y fantasmal, hecho de silencios, roces metálicos y gestos suspendidos. En “Un artista del trapecio”, la marimba y el xilófono sugieren el balanceo, la altura y la inestabilidad del trapecista. Los tres movimientos comparten una misma atmósfera de aislamiento, obsesión y extrañeza. La obra no pretende narrar literalmente los cuentos, sino traducir su tensión psicológica a un lenguaje percusivo, austero y teatral.
ALEJANDRO MORENO
(1962) Natural de Alicante. Estudia en el Conservatorio Oscar Esplá de esta ciudad y, posteriormente, piano y composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, terminando estos estudios casi al mismo tiempo que los superiores de Arquitectura. Como pianista se ha interesado particularmente por la música contemporánea participando en el estreno y grabación de numerosas obras del repertorio español. Desarrolla un trabajo regular como compositor, y parte de su producción se ha podido escuchar en diversas ciudades españolas y europeas con la colaboración de destacados intérpretes. En 2011 se presentó un CD monográfico con su música por el sello Verso integrado por piezas de cámara interpretadas por el cuarteto Areteia y el acordeonista Raúl Jiménez. Más recientemente destaca la interpretación de parte de su obra orquestal por la JONDE (Maui, cinco cuentos para orquesta, bajo la dirección de Lutz Köhler) y por la Orquesta Sinfónica de la UAM (OM, para clarinete y orquesta, con Gemma González como solista y Enrique Muñoz a la batuta, y Shizukasaya, para quinteto solista y orquesta). Profesor titular de la especialidad de Fundamentos de composición, en la actualidad desarrolla su labor como docente en el Conservatorio Profesional de Música de Getafe y, como profesor asociado, en la Universidad Autónoma de Madrid.el seu rescat:/ aixi tornava jo al lloc de l’amor.